各位中读的朋友，大家好，我是段召旭。今天我怀着非常激动和开心的心情，跟大家一起来到肖邦的音乐世界当中。

对于肖邦的知名度，我觉得已经无需我多说了，在我巡演的过程当中，每当我在舞台上，问下面内行和外行的观众知不知道肖邦，没有一个人说不知道的，可见他的知名度，在古典音乐家中真的是没有人能出其右。而且他的作品也在我们的生活当中，在很多地方都能够被听到。

在以往的节目当中我也曾经说过，我非常钦佩肖邦作为一个古典音乐家，能够把古典音乐写的具有如此高的知名度，如此接地气，非常令人钦佩。他的音乐为什么这么优美，当然得益于美好的旋律，美妙的和声，巧妙的节奏安排等等。我也希望能够通过肖邦这个单元来为大家揭示他音乐的奥秘。

▲肖邦肖像

Maria Wodzińska绘

华沙国立艺术博物馆藏

尽管我在这个单元安排了比较多数量的作品，但是实际上这对于肖邦的作品来说还只是沧海一粟。说实话，我认为肖邦一个人至少可以撑起我们半季的古典音乐说明书，甚至于可能都能撑起一季。当然没关系，我们以后再继续慢慢地和大家分享。

肖邦的身世和生平，很多朋友都很了解。他很独特的一点在于他出生于波兰，但是在很年轻的时候就去了法国，因此现在国际上不管是波兰还是法国，都把肖邦视为自己人。所以有两种争论，肖邦作品到底应该是波兰的风格，还是法国的风格？我看来应该是一种混合的风格，所以才成就了独一无二的肖邦。

今天给大家介绍的是肖邦的《第一钢琴协奏曲》的第一乐章，这首钢琴协奏曲可以说是肖邦最知名的作品之一。肖邦这首钢琴协奏曲写作的年代也比较早，是在他20上下岁的时候写的。所以有时候我们会开玩笑，就是说肖邦虽然他去世的年龄已经很年轻了，不到40岁就去世了。但是也有人说其实他20多岁就已经可以死了，已经死而无憾了，因为他已经写出了两首钢琴协奏曲，这已经是传世佳作了。

而且说到这两首钢琴协奏曲，很有意思的一点，就是现在我们称之为《第一钢琴协奏曲》，也就是“E小调作品11”。在写作时间上实际上是第二首，被称为第二钢琴协奏曲的“F小调作品21”，在写作时间上是第一，不知道大家听明白了没有，其实这个现象我们之前在介绍其他作曲家的时候也提到过，出版顺序和创作顺序，时间上是不一致的。也就是肖邦的《第二钢琴协奏曲》，实际上是先写的，但是出版在后，所以叫第二。今天我们介绍的《第一钢琴协奏曲》是写在后面的，但是出版在前。

我们下面具体的给大家来介绍一下这首作品。肖邦的创作有一个特别引人注目的特点，也就是他虽然是我们公认的、典型的浪漫主义音乐家、钢琴诗人，但是在他的作品当中有着深深的古典主义精神，他的这两首钢琴协奏曲特别好地反映了这一点，表现了他的这种古典主义精神。体现在哪里呢？古典主义的钢琴协奏曲，比如莫扎特、贝多芬的前两首，都有很长的乐队引子，肖邦的协奏曲里也有。

另外在浪漫主义时期的钢琴协奏曲，比如李斯特的钢琴协奏曲已经打破了乐章的限制，变成了单乐章作品，肖邦依然坚持古典的传统，坚持用乐章的写法，他的两首钢琴协奏曲都是三个乐章。

所以从这种形式上来看，他是非常古典的。因此在这我也给欣赏者提个醒，因为历史有的时候是为了研究的方便，所以要划分出各种时代，也就是所谓的断代史的研究。但实际上一种艺术门类的发展，它不可能是一刀切的，到这个时期就是这样，到那个时期就变成另外一个样子。所以我们在欣赏音乐的时候，不要被这些概念的东西前置了自己的感受。比如有的时候可能听一个古典的作品，觉得怎么这么浪漫，是不是我感受的有问题？或者听一个浪漫主义时期的作品，又觉得好像挺古典，是不是我的理解不对？完全不要有这些顾虑。

因为其实古典和浪漫这两个时期有特别大的传承性。因此也有学者曾经说，其实不应该分为古典和浪漫两个时期，而应该把它视为一个时期，也就是“古典—浪漫”。所以我希望这样能消除大家的一些顾虑。也就是在我们欣赏音乐的时候，不要被太多的学术概念所限制，真正听从自己的内心感受就好了。

他的《第一钢琴协奏曲》开始像传统的钢琴协奏曲一样，是一个乐队的引子，我们会听到乐队出来就是一个很庄严的前奏（弹奏），它的引子很长，我就不多弹了。总之是一个非常庄严的开场。因为第一乐章很长，所以我在这给大家做一些提纲挈领的引导，真正的感受和欣赏需要大家去听。

在一个很长大的乐队的过门之后，然后钢琴进入，大家可以听得出来刚才乐队引子的旋律。所以钢琴进来是这样的（弹奏）。然后一个下行（弹奏），就好像是一道大门打开，里面流光溢彩。之后下一句是模进（弹奏），又是“大珠小珠落玉盘”的感觉（弹奏）。刚才这两句就像是一个钢琴的前奏。

然后《第一钢琴协奏曲》最凄美动人的主题出现了，是这样的（弹奏），这个旋律在我小时候第一次听到的时候，觉得简直是美的不可方物，肖邦在20上下岁的时候就写出了这么美的旋律，真的是天才。因为时间关系，我就只能把每个主题给大家简单地做一个展示。

▲肖邦肖像

绘者与馆藏不明

刚才我们听的是第一主题，之后我们会听到他的第二主题，第二主题也非常的美，它是这样的（弹奏）。青年时代的肖邦，从波兰到法国，一种年少的忧愁，忧郁和抒情都在旋律里完美的体现。在第一主题到第二主题之间，其实还有一个连接段落来连接主题，肖邦写的也非常好，这也是我对肖邦的作品的一个感觉，就是他不仅仅把主要主题写的好，其中的连接段他也都写得非常棒，甚至占的比重还很大。

这个连接段是什么样子？也就是从第一组题到第二主题中间的连接，我觉得好像是一种无限感慨，令人感叹的旋律（弹奏）。大家有没有觉得这写的简直是太让人感动了。之后，我们还会听到连接部的转调呈现（弹奏），因为时间关系虽然特别美，但是我也不把它们都弹完了，在我们听完他的第一主题连接部、第二主题构成了它的第一大段之后，我们也会听到一段非常长的乐队间奏，在这个间奏之后也就进入了我们说的展开部，也就是它的中段。

在中段其实你听到的还是这些主题的变化，首先你会听到低音主题的变化（弹奏），我也是不给大家弹完了。大家有没有感觉，其实虽然它叫“钢琴协奏曲”，但只听钢琴部分就已经非常美。这个乐队加入了以后会更增加它的色彩和表现力，但是好像有没有并不那么重要，大家的感觉是对的，肖邦是写钢琴的天才。

另外就是肖邦有一个特点，就是他的创作几乎都局限在钢琴题材。他不像其它我们介绍过作曲家，各种体裁都涉猎，但是他几乎就只写钢琴。所以也就是说他对钢琴乐器的性能是极为了解的，写的也极好。但是我们可以感觉得出来，交响乐知识、写作应该算是他的短板，所以实际上协奏曲里他写的乐队部分存在感都不是很强。

而且现在我们用的协奏曲的乐队部分都不是当年肖邦写的，他自己写的比这还差，几乎就没法用。现在我们用的版本都是后来人又把乐队部分重写和加强了一下。但即便是如此，我们依然会听到，其实肖邦的协奏曲主要就是以钢琴为主的。其实也有人曾经拿掉过乐队部分，把它制作成钢琴独奏版，也有这样的录音，我也听过。所以他的钢琴就写的特别棒。乐队那边就等于相当于已经有点而要变成只是一个伴奏的感觉了，所以这也是肖邦协奏曲的一个特点。

之后我们会听到展开部当中有非常激烈的一些转调和模进，这些地方可能大家会觉得旋律上稍微差 一些，没有那么明显的旋律，但是大家就去感觉它这是一种调性之间的变化和斗争就可以了，实际就是一种展开的方式，你可以把它理解为是情感的纠结矛盾。比如说（弹奏）这一段有非常激烈的一种斗争感，大家可以去自己体会一下。

▲肖邦肖像

摄者不明

之后展开部的钢琴部分发展为一个非常激烈的音流，然后半音的下行，之后非常强有力地推出了乐队的再现。钢琴这边是这样的（弹奏），在这我们听到乐队（弹奏），听到这大家就知道再现了。再现的时候，肖邦以他一贯的手法，就是再现的段落里面进行一些省略，省略就是他这次把钢琴部分的前奏给省略了，直接再现第一主题（弹奏）。这段我们非常喜爱的非常感人的主题（弹奏），以及第二主题的再现（弹奏）。

大家在欣赏的时候，你听的遍数多了以后，就会听出第一次出现和第二次再现的时候，它有些什么差异？当然是首先肯定的是调性上的差异。还有在不同的地方，肖邦会有一些微妙的变化，比如这个地方加花，或者那个地方节奏上变一下，非常有意思，所以这也是古典音乐百听不厌的一个原因了。

然后在第一乐章的最后，我们会听到一个结束的段落，这个段落写得也非常精彩。它的上方声部是（弹奏），这样一种很焦虑、彷徨的一种音型。下面他的钢琴部分低声部是这样的（弹奏），他有一个颤音（弹奏），给我的感觉仿佛就是那种心灵的震颤，所以每次听到这一段，我就觉得也是写得太天才了，所以它合起来大概的感觉是这样的（弹奏）。就是这样一个尾声，最后是在乐队用了一个好像是第一主题的变形的一个旋律，非常宏大的轰鸣声中结束第一乐章（弹奏）。

这是他的《第一钢琴协奏曲》第一乐章。我尽量提纲挈领地讲，但是时间还是比较长，剩下的部分就由大家去欣赏完整版，去感受一下肖邦的这部作品。下次我来跟大家分享第二乐章，谢谢大家，我们下次再见。

推荐演奏家

◎本节所涉名词注解：

1.“模进”手法：意为“跟随”，定义如下：

①指至少有2次相同重复的动机，在两个不同的位置出现：调性模进是指同一调性内部的模进，这样音程可能是在（大小二度，大小三度之间）变换；纯粹模进（或说绝对模进，完全模进）指动机中所有音程关系保持不变的移位，这样调性有可能是改变的。

②和声进行，其数字低音变化具有相同音程，例如四度和五度模进。

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