达维特·莫罗尼（Davitt Moroney）/ 吴诣卓 译

如今，古斯塔夫·莱昂哈特的这句言论出现在无数的网站上。在他众多的言论之中，这句话高深莫测，它展现了两个互补的思想：

倘若其能够令人信服，那么演奏所呈献的会产生一种本真的印象。倘若其执着于做到本真演奏，那么其永远不能令人信服。

本文的目的在于重建莱昂哈特当时写下这些言论的语境，试图理解他的真正意图。这句话是1977年他的四段论述的起始句。这篇短文是他很少见地为自己的唱片所写的册页，附于他职业生涯中里程碑式的唱片——具有极大影响力的巴赫《勃兰登堡协奏曲全集》（Seon厂牌）。

这篇《关于使用原样古乐器演奏》（On performance using original instruments）是他所写的意义最深远的艺术论述之一，原文为德文。这些论述完全不同于他在放松状态下与记者之间的访谈。我对原文作了重新翻译，并在每段之后提出我的评论和看法。

《关于使用原样古乐器演奏》（括号内的文字亦出自其本人）

(1) 倘若其能够令人信服，那么演奏所呈献的会产生一种本真的印象。倘若其执着于做到本真演奏，那么其永远不能令人信服。只有那些尝试穿越进入思想的世界、伟大心智的世界以及迈入自己的时代的音乐家，如果他们已具备了合适的技巧并拥有那个神秘之物——与生俱来的天赋，才能够唤起那种奉献真实与真挚的印象。

在第一段中，莱昂哈特提及了劝说的艺术，这门修辞艺术由古希腊的演说家经过西塞罗（Cicero）、昆提利安（Quintilian）传承至16、17世纪欧洲人文主义修辞专著的作家们（尤其是伊拉斯谟[Erasmus]和他的追随者）。这门艺术是通过对于读者或听众“呈献”某些思想而得以传播，它不仅可以藉由演说，也可以藉由音乐传递。

这段话的主旨是“印象”，它是藉由掌握“优美演奏”方法的演奏家传递至听众的。印象并不是模糊不清的，它是一个实在的、消之不去的画面，它即可指对纸面留下印迹，也可指思想印入心灵。

这段的结束句再次提及了劝说性的修辞以及“印象”，强调了这才是本段的主旨而非“本真性”。他又加上了无法定义的“神秘之物”，这必不可少的“与生俱来的音乐天赋”是为了在演奏中“奉献”真实与真挚。