文/张可驹

今年3月，钢琴家贾然在上海交响乐团的演艺厅，通过四场独奏会，系统演奏了舒伯特的钢琴奏鸣曲。以如此规模演奏舒伯特，国际上都很罕见，但更重要的是，贾然的演奏确实精彩纷呈，实在不失为国际一流水平。这些独奏会在乐迷中也成为一时的话题。四场演出结束后，本人得到机会，对钢琴家进行了一次访谈。

身为著名作曲家的女儿，你是否从很小就学会“以作曲家的眼光”来看待作品？

肯定的，我还记得我很小的时候，因为我爸爸经常在家里上课，包括曲式课。所布置的作业中，包括很多贝多芬的奏鸣曲，我就会拿起来看，也就是像玩那样看：呈示部、展开部，等等。我觉得很自然，结构是怎样一回事，我很明白。潜移默化地，完全就懂了。读附中以前，我就有一点概念了，但是慢慢理解，又过了一段时间。先前懂是懂，但毕竟还是太小，可大概是怎样一回事，我还是知道的。

钢琴上的“标志性”发音非常珍贵，但你确实弹出独特的音色。能否谈谈你心目中塑造声音的艺术？

这方面，我和别人还蛮不一样的。我记得当初去柯蒂斯的时候，我们钢琴专业有十四、五个学生，都是在练技术，当然这也应该，我们当时十七八岁。但我从14岁开始，就立志要弹舒伯特的作品，到了柯蒂斯之后，也不能放弃。虽然我当时也弹了柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫的协奏曲，可我手上总是会有一首舒伯特的作品。我弹这个作品的时候，并不是说稍微学一下，音能够准确地弹出来就行。当时就是非常追求音色，而且我是非常追求“轻”，那种轻奏，为此下了巨大的功夫。我记得很清楚，16岁的时候，我第一次弹D. 960。当时我到一架很差的琴上去练，就是练“轻”——如何将一个句子，每一个音都弹得极其地轻而不漏音？一个句子，我记得很清楚，在琴行里练了三个小时。我觉得这样触键的方法，就像他们炫技的演奏，弹大和弦，或弹得很快那样，都是练出来的。通过十年，或十几年的琢磨，手上的功夫就会出现一些变化，包括你的触键，你的手感，都越来越灵敏。此后，哪怕给你一台不是特别好的琴，你也能找出这台琴的灵性，然后塑造出它最好的音色。