三联中读的朋友们，大家好，我是田艺苗，欢迎大家和我一起走进经典法语音乐剧《巴黎圣母院》。

我们去欧洲旅行的时候会发现，无论大城市、小村庄，都有一座像首饰盒一样精美的教堂伫立在城镇的中心。很多城市都有一座古老的大教堂，维也纳有圣斯蒂夫大教堂，威尼斯有圣马可大教堂，可为什么唯独巴黎圣母院这么著名呢？这多半是因为雨果的经典文学作品——《巴黎圣母院》。我今天要和大家分享的，就是根据这本名著改编的音乐剧《巴黎圣母院》。

▲音乐剧《巴黎圣母院》舞台剧照

为什么来给大家讲《巴黎圣母院》？因为这部法语原版音乐剧将在今年的7、8月登陆中国，这一次演出的是这部经典音乐剧的20周年纪念版，也是十几年来，它在中国的首次大规模亮相。如果你想领略法语音乐剧的魅力，一定不要错过它。

前阵子，巴黎圣母院的火灾，刷遍了朋友圈。要知道，音乐剧《巴黎圣母院》首演的时候，更是举世瞩目。这是法语音乐剧崛起的标志。在此之前，人们只知道百老汇和伦敦西区的音乐剧，自从有了《巴黎圣母院》，人们开始关注法国的音乐剧，甚至之后的法国音乐剧基本上都在复制巴黎圣母院的模式。

《巴黎圣母院》的剧本改编自浪漫派大文豪雨果的同名小说。这样一部名著与音乐剧的经典结合，我打算花5节课的时间，跟大家详细讲讲它的不同凡响。

我们都听过一些由名著改编的歌剧或舞剧，像《茶花女》、《奥赛罗》、《罗密欧与朱丽叶》，名著能够穿越时代，因为里面具有最有力的戏剧性、最丰富的情感力量和对人性的深刻洞察。这些是穿越时间的利器。时代更迭，人们面对的却是不变的生老病死与爱恨离别。有了名著作剧本，就为戏剧的成功保了险，歌剧家也可以借剧本中的戏剧力激发出自己音乐上的汹涌情感与奇思妙想，像《奥赛罗》，《伐尔斯塔夫》，威尔第与莎士比亚两大戏剧大师的合璧之作，让悲剧的力量在百年之后依旧让人痛彻心扉、敬畏命运。

▲音乐剧《巴黎圣母院》1999年版本剧照

像《巴黎圣母院》这样一部划时代的巨著，却一直都没有歌剧或舞剧的改编版本。自1998年9月音乐剧《巴黎圣母院》一经推出，立刻获得了空前关注。自1998年在巴黎公演之后，好评如潮，第二年开始在欧洲和加拿大巡回演出，不到两年迅速席卷欧陆各地。在法语国家连演了130场，唱片一度脱销。第三年，也就是2000年，英语版的《巴黎圣母院》在美国的拉斯维加斯演出半年，场场爆满，同年开始入驻音乐剧中心之一的伦敦西区。

一部法语音乐剧，以席卷之势获得如此成功盛况，几乎成为音乐剧界的《哈利波特》，而在此之前，人们只知道百老汇和伦敦西区的音乐剧，几乎没有听说过法语音乐剧。

《巴黎圣母院》最早来中国演出，是在2002年12月到2003年1月之间，在北京人民大会堂和上海大剧院分别演了七场，这是世界著名音乐剧的原班人马第一次登上北京舞台，成为当年一大盛事。

在上海，它是继音乐剧《悲惨世界》之后又一热门剧目。在中国这样一个缺乏音乐剧根基和发展土壤的国家，也引起了巨大的反响，它的强烈的音乐感染力让《巴黎圣母院》这个家喻户晓的故事再次深深打动了中国听众。

17年后，如今巴黎圣母院再次来中国，正是中国眼下音乐剧备受关注的时候。去年湖南卫视的综艺节目《声入人心》推出了几十位才貌双全的音乐剧和歌剧演唱家，成为当红明星。偶像化路线让音乐剧忽然成为中国的热门艺术，但愿这一潮流可以持续长久一些，让音乐剧市场逐渐形成成熟的受众群体。

我第一次看《巴黎圣母院》的时候是有点吃惊的，它和我们之前看过的音乐剧不太一样。基本上，传统的音乐剧都是歌舞一体的，演员在里面一边唱歌，一边跳舞表演，但《巴黎圣母院》有点像开演唱会，七个主要角色戴着耳麦在台上歌唱，其他舞蹈演员在他们身边跳舞。这样像戏剧吗？当然这样安排是为了让演员们更好地发挥，唱的唱，跳的跳，两者都把自己的才能发挥到最佳状态。歌舞间离，是这部音乐剧的第一个特色。只是这有点让人出戏，好像观众来看一场演唱会，会不会削弱了音乐剧的戏剧性呢？

▲音乐剧《巴黎圣母院》舞台剧照

但歌手一开口，就把我们给迷住了，整场听下来，一气呵成，所有的歌曲都是简洁有力而哀伤动人，无一败笔。后来《巴黎圣母院》被看作是“最好听的音乐剧”之一。它和我们看过的那些传统的音乐剧不太一样，传统音乐剧普遍带着歌剧的痕迹，歌手采用美声结合通俗的方式演唱，但在《巴黎圣母院》里面，完全采用流行音乐，采用摇滚和民谣结合的曲风。我们并不觉得这样唱一个古老的中世纪故事会出戏，反而被这样直率有力的歌唱深深震撼了，顿时体会到，音乐剧确实不是歌剧了，它是我们年代的产物，这就是我们年代歌唱的方式。

这样的同音反复的句法，这样直接的转调，是如此动人，又如此熟悉，其实中世纪古老的游吟诗人就是这样歌唱的，和当代的民谣歌手一样，直抒胸臆，直指人心，从胸口直接吐出悲怆，因而用这样的方式来歌唱巴黎圣母院的中世纪曙光，又让人觉得真实可信。

听到后面我们进一步发现，流行音乐与中世纪的圣母院一起，深入这个血泪交织的故事，让故事里的狂恋与痴心，权力与信仰，誓言与背叛，原罪与救赎、宿命与抗争，获得了空前的戏剧张力和情感的深度。流行音乐是如何获得这些表现深度的呢？我会在后面详细给大家谈谈。

大部分的音乐剧都配有一个乐队，在演出的时候从舞台前面的乐池里慢慢升起来。但《巴黎圣母院》没有用乐队，没有传统乐队，连流行乐队也没有，而是把伴奏全部事先录制好，在现场播放，也就是专业歌手的卡拉OK。不知道是不是因为最初音乐剧的首演经费不够，还是为了保证每一场演出的水准，只是这样看起来不够正式，但也保证了每场演出的品质和时间，巡演起来也更方便了。

歌舞间离，会让整部音乐剧看起来像一场演唱会，但从另一个角度，它是以一种抽象的形式叙述这个巴黎圣母院这个家喻户晓的故事。谁不知道雨果的这部巨著呢？里面的情节更是耳熟能详，也就不必按照传统歌剧的具象叙述模式了，为了让写意的风格更强烈更统一，剧中的舞台和舞美设计也遵循了这个概念。

在《巴黎圣母院》之后，法国的音乐剧开始受到关注，制作人纷纷沿袭巴黎圣母院的模式，希望复制它的成功，比如让流行音乐人担任主创团队，采用演唱会模式，流行歌手的演出阵容、歌手戴耳麦登台，卡拉OK式伴奏，即使表现古代题材也是大唱摇滚、运用大屏幕投影等等。后来，这些成为法语音乐剧的独特模式和风格，并出现了《罗密欧与朱丽叶》《小王子》《阿里巴巴》等经典的新作品，可见《巴黎圣母院》令法国音乐剧崛起，也对风格成型产生重大影响。

好，现在灯光暗下来，音乐声已经响起，让我们跟随歌声，走进古老的《巴黎圣母院》。

准备好你的经典音乐剧之旅了吗？

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