文/达维特·莫罗尼 (Davitt Moroney) / 吴诣卓 译

三：用演奏来评判：音乐会与唱片 

莱昂哈特的性格中有着与生俱来的克制，这种克制在他的演奏中转化成了“创造性张力”。他拥护的思想是：克制被采纳之后，就变成了一种解放，从此打开了一条新路来充实个人的表达，同时也规定了这种表达的限度。换言之“少即是多”（less is more）。这是一句老话，在1960年代末的知识分子阶层以及在当时的文化中变得流行起来。【1】现在我们可以认为“早期音乐运动”是属于一个更伟大的社会运动的一部分，亦是当时两本狂热信仰之书的音乐版，弗朗斯·摩尔·拉佩《一座小行星上的饮食》（France Moore Lappé，Diet for a Small Planet，1971）【2】以及恩斯特·弗里德里希·舒马赫《小的是美好的》（E.F. Schumacher，Small is Beautiful，1973）。【3】我们可以认为1980-1990年代约书亚·瑞夫金（Joshua Rifkin）与其他学者之间对巴赫乐队与合唱作品采用“一声部一人”编制的争论，【4】是这场派对的迟来者。莱昂哈特从来不是巴赫合唱作品严格遵循“一声部一人”编制的倡导者，尽管他喜欢与小乐团合作。直至2007年他仍然驳斥“一声部一人”的合唱编制是“垃圾”。【5】

最早抵达这场派对的是Telefunken/Telde系列的巴赫康塔塔全集，始于1960年代，由莱昂哈特和尼古拉斯·哈农库特合作。这些唱片在音乐方面呼应当时的文化运动，绝对是20世纪音乐演奏史上的重要运动。大多数的讣文都提到这些唱片具有里程碑式的意义。被较少提及的是实践的部分——这个计划的规模，邀请了在欧洲大陆演奏“古乐器”的音乐家们有计划的长达数年持续合作，完成了大量录音。这种合作正是当时所需的，它不仅帮助提高了乐队的演出水准，同时让乐手们之间重新发现了合奏的价值；也帮助了古木管和古铜管乐手掌握如何处理调音与调律并融入乐队，以及其他一些实践性的问题。在这个系列中，最早和最晚录制的康塔塔的不同之处表明：这些大量的工作在创立新的专业标准上取得了成就。在2006年，他对自己这些早年的录音评论道：“如果现在我重听我们以前的录音，使我惊讶的是：尽管我可以找出一些值得探讨之处，但我没有什么可惭愧的。”他特别提到了康塔塔系列：“是的，我重听过其中一些录音之后，没有什么可惭愧的。当然，我们最早的录音音效不算最佳，管乐手们时常没能完全驾驭他们的乐器。不过我认为在康塔塔35号之后，我们就在正确的道路上了，不再担心错音，一心向前。当然了，乐手们是各不相同的，特别是演唱女高音声部的男童们，他们中的一些太棒了，或许现在的技术品质有提升，但是在理念上我没有改变。”【6】