文/沈冰

生于19世纪末的奥地利人阿诺德·勋伯格首先是一位了不起的作曲家，作为20世纪现代音乐发展的先锋人物，伴随他的名字出现的还常常有几个其他的角色：画家、教师、理论家，其实还可以加一个名头，那就是“发明家”。虽然这是勋伯格对约翰·凯奇的评价，但其实也完全适用于他自己。作为“第二维也纳学派”之父、十二音作曲法的发明者，勋伯格的确是一位音乐艺术上的发明家，这自然奠定了他作为理论家的地位。

勋伯格作为教育家的身份也是显然的，除了在奥地利老家教出了贝尔格和韦伯恩两位大名鼎鼎的“第二维也纳学派”代表者之外，在移民美国后，许多美国20世纪作曲家也曾跟随他学习理论及作曲，在一连串长而耀眼的名单中就包括“发明家”、《4分33秒》的作曲者约翰·凯奇。

当我们在搜索勋伯格的时候，常常会看到一张他的自画像，是的，除了作曲之外，这位“第二维也纳学派”的教父在美术领域也很有一番作为。这与当时表现主义在艺术领域的全面兴起不无关系。从勋伯格这幅略显“狰狞”的自画像中，我们感受到这位艺术家的艺术追求已经不再是“美”；他的另一幅类似自画像的《红色凝视》（Red Gaze）, 更是让人联想到蒙克等表现主义的审美标准。向来被认为“美”的和谐与平衡已经被对于不安、恐惧、纠结等情绪的描绘完败。在勋伯格画作中所展现的情感紧张度，甚至影响到了之后的康定斯基等抽象派画家。从康定斯基的一些画作的名称中，(如: Compositions、Improvisations)我们也不难联想到，不仅是勋伯格的画作，包括他的无调性音乐，对于康定斯基的创作也是有着激发和影响的。

l   画家

勋伯格与马勒有着宛如父子一般的亲密关系，可以说勋伯格把马勒当成自己的精神之父。正是在马勒的帮助和肯定之下，勋伯格才坚定地在作曲的道路上坚持走了下去，当马勒1907年离开维也纳后，年轻的勋伯格随之感受到了从精神到心理的无处安放。他于是沉浸于绘画创作中，试图通过作画来逃避现实。1908年，勋伯格的妻子短暂地与画家Richard Gerstl私奔(Gerstl曾经教过勋伯格绘画)。这场三角恋的结局是悲剧性的，以画家的自杀、勋伯格妻子的抑郁、以及勋伯格的企图自杀而告终。