由芭蕾舞姑娘们组成的“歌队”是该剧特点之一

塔季扬娜在前，奥涅金在侧

里马斯·图米纳斯（Rimas Tuminas）的《叶甫盖尼·奥涅金》舞台上，有年轻和年长两个奥涅金，他们往往同时出现，有时，年长奥涅金还会充当故事叙述者。不过，两个都不是主角。这部由普希金原著改编的舞台剧，真正的主角，是塔季扬娜。

普希金1831年发表了长篇诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》（Eugene Onegin，以下简称《奥涅金》），讲述这位圣彼得堡贵族青年，出生优渥，却对所处的上流社会感到厌倦。他在一次乡村逗留中，结识了当地地主家的长女塔季扬娜。后者对其一见倾心。奥涅金却并不期待什么“乡村爱情”，对农家少女的真挚情意无动于衷。他不只拒绝了塔季扬娜热烈的表白，并且轻浮地挑逗了塔季扬娜的妹妹奥尔加，甚至还在决斗中杀死了奥尔加的未婚夫连斯基。随后扬长而去。故事在若干年后出现反转。塔季扬娜嫁为人妻，成了将军夫人。再次见到高贵、疏离的塔季扬娜后，奥涅金忽感“悔悟”，就像她当年那样，书写了长篇求爱信。

19世纪的读者自然会将奥涅金视作英雄。因为当时的圣彼得堡尚处于典型的资产阶级腐败氛围中，作为贵族，能够对这一处境有所反思，脱离上流社会，去往乡间，本身就是时代先锋。但奥涅金有抱负却疏于实践，最终一事无成，成为俄罗斯文学中“多余人”的代表之一。尽管无力，却也一直是读者心目中“无力的英雄”。但导演图米纳斯说，他的《奥涅金》，真正的主角是塔季扬娜，真正的英雄也是她。

1880年，普希金铜像在莫斯科揭幕，典礼上，陀思妥耶夫斯基发表演说，其中说道：“普希金如果把自己的长诗题名为《塔季扬娜》而不是《奥涅金》，也许更恰当些，因为塔季扬娜是长诗无可争议的主角。”图米纳斯深深地同意这个观点。在他创造的舞台上，似乎用尽全力塑造了一个勇敢、浪漫的塔季扬娜，她有着爱的天赋，“忠于故乡，忠于爱情，最后也忠于婚姻”。而奥涅金轻佻、傲慢、自私，与塔季扬娜一比，黯然失色。从我们现代观众的视角来看，塔季扬娜的确才是舞台上令人爱慕、叫人心疼的英雄。

图米纳斯用多种手段塑造了这位女主角，最让人念念不忘的是两段默戏。

小丑女和老年奥涅金

第一段，见过奥涅金后，塔季扬娜拖着铁床走向舞台中心。她一袭白裙，神色婉转，整个舞台上只有她和她的床。床成了道具，她在床上辗转反侧，一时下到床底，一时又伸展身体，一时又狂掷枕头。这位少女的内心正被强烈的爱情冲动吞噬。她想把这股能量，喊出胸腔。直到保姆进屋，与她聊天，那一声“我恋爱了”才迸发出来。

另一场默戏除了表达情绪，还兼有叙事功能。她给奥涅金写情信，忐忑中得到了回信。在激荡的音乐中，塔季扬娜舞动在长椅周围，拖动它，背负它，想甩开它，可又粘住了它。那种令人心悸的痛感，就在这段无声的表演中荡漾开来。我们感受到的是失恋少女羞愧而悲愤的情绪，可它的力量之大，又完全超越现代人寻常的失恋感受，好比大地母亲亘古的沉默后，忽而郑重发出的呐喊般令人断肠。

因为有这样两段情绪浓烈的爱而不得作铺垫，尾声处塔季扬娜激烈的拒绝更显得动人。面对奥涅金的告白与恳求，塔季扬娜只是轻轻端坐在一张靠背椅上，默默陈述。“对您来说这并不新鲜，一个温顺女孩的爱情”，“在那个远离喧嚣的地方，您并不喜欢我”。塔季扬娜说到此刻，已泪流满面，“您至今没有把我遗忘，这让我想哭，可如果我可以选择，我宁愿选择那刻薄的挖苦，那冷漠、严厉的对话”。面对这个调转头来用“泪水和情书”向她求爱的男人，塔季扬娜感到的是“侮辱”，在一声哀泣中，她宣布：“幸福曾经离我那么近，那么近，但我的命运已经注定。我爱您——我何必对你说谎，但是，既然我已经嫁给了我丈夫，我就会永远忠于他。”

扮演塔季扬娜的女演员奥尔加·列尔曼（Olga Lerman）符合我们对俄罗斯漂亮女人的一切想象，她优雅、端庄，面容姣好，这段漫长的独白过于通往内心，所以她自己说：“有时候上半场演得更好。”她出生于1988年，在舞蹈学院和戏剧学院都学习过，毕业后就进了瓦赫坦戈夫剧院，是图米纳斯一手栽培起来的演员。追求真情实感的“体验”和重视表现力的“体现”，图米纳斯对表演的要求结合了上述两者，继承瓦赫坦戈夫寻求的“真实的体验，然后过渡到比较鲜明的表现上”。奥尔加·列尔曼的表演如此真切，为我们带来一位令人敬仰和怜惜的塔季扬娜，“从涧边幽草成长为参天大树”，以至于，的确很容易将树荫底下的奥涅金遗忘在侧。