英国国家美术馆展出的达·芬奇作品《岩间圣母》。在英国版本中，天使（右一）的手是放下的，而在卢浮宫版的同名作品中，天使的手指向婴儿（左一）（东方IC供图）

特约撰稿/龚之允

达·芬奇作品在英国的保存概况

达·芬奇的绘画作品（包含独立的彩色素描）保留下来的，全球约有20件，其中意大利7件，法国6件，英国3件，俄国2件，德国和美国各1件。

英国的三件作品分别是《岩间圣母》《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》《纺车边的圣母子》。从影响力来说，法国和意大利的重要藏品平分秋色：法国有《蒙娜丽莎》，意大利有《最后的晚餐》。英国的三幅相对逊色了不少。英国的《岩间圣母》是法国那幅同名作品的改版，而《圣母子与圣安妮、施洗者圣约翰》是达·芬奇为绘画作品准备的彩绘稿，卢浮宫所收藏的《圣母子与圣安妮》才是完整油画（虽然少了施洗者圣约翰）。英国牛津大学还保存了最早的《最后的晚餐》复制品，完成于1520年，这也为修复湿壁画《最后的晚餐》（完成于1498年，但很快就开始出现颜色脱落的现象）提供了较为可靠的依据。

达·芬奇流传下来的手稿册页大概被分成11份手卷集，英国现在保存有其中的3份，分别是《温莎手卷》（皇家收藏）、《阿伦德尔手卷》（大英图书馆）、《福尔斯特手卷》（维多利亚和阿尔伯特手卷）；另还有2份在历史上曾由英国贵族收藏：《莱斯特手卷》（现为比尔·盖茨藏）和《阿舍本汉手卷》（1890年归还给法国国家图书馆）。

对达·芬奇的手册研究，英国一直走在学术的前沿。英国王室收藏的《温莎手卷》展示了达·芬奇在不同科学领域的探索：绘画、雕塑、建筑、音乐、解剖学、工程学、制图学、地质学和植物学等，是所有达·芬奇手卷中内容最丰富、影响力最大的。上世纪，顶级艺术史家肯尼斯·克拉克（Kenneth Clark）经过深入研究，重新定义了达·芬奇手绘艺术的历史地位。正是因为克拉克对《温莎手卷》的仔细观察，才发现达·芬奇是左利手这一特点，刷新了大众对达·芬奇的认识。

2012年4月30日，在英国伦敦白金汉宫女王画廊展出的达·芬奇手稿（视觉中国供图）

《温莎手卷》本来是一个完整的册页，现在统计一共有600件，其中555件现在被认为是达·芬奇的真迹，而剩余的45件是由他的学徒绘制的。鉴定的依据是笔触与风格，达·芬奇是左利手，而文艺复兴时期大多数艺术家都是右利手，因此非常容易从笔法的走势来判断手稿中哪些是达·芬奇的亲笔稿。

据推测该手卷于17世纪70年代进入英国王室收藏，当时的国王是斯图亚特王朝复辟后的查尔斯二世，是由英国贵族第14代阿伦德尔伯爵亨利·霍华德进献。据说这是亨利的祖父在17世纪20年代从意大利收藏家彭培欧·利奥尼（Pompeo Leoni）处购得。而利奥尼可能是从达·芬奇的得意弟子弗朗切斯科·梅尔茨（Francesco Melzi）的后代那里购得。梅尔茨在达·芬奇去世后继承和整理了老师的手稿。17世纪70年代之前的流传顺序是学者的推测，并没有直接的证明，但自那以后，这些手稿都完整地保存在了英国王室。

所有的画稿都近乎完美地保存了下来。原册页一共有234页，直到19世纪维多利亚时代，才被保管人员分离出600件单页画稿进行保存。从20世纪70年代起，保管人员又对画稿进行了有机玻璃封装，因此这些画稿的保存条件非常好。

达·芬奇使用了他那个时代最好的手工纸，虽然有一些辗转，但画稿到达英国以后没有受到任何破坏，其状态历久如新，就好像达·芬奇刚画完一样。研究者马丁·克雷顿（Martin Clayton）认为如无意外，这些画稿将会永远保持这种状态。展览的时候，只需要根据国际标准，不用超过50流明的亮度照明即可。

皇家收藏的研究工作一直在进行，并时有进展，主要集中在科技保护方面。通过电子放大镜、X光、紫外线灯技术，他们知道了许多关于绘画材料的信息。比如，手稿用的手工纸，因为制作的时候使用的晾干版纹路不同（也就是“水印”这一词的来源），可以得知哪些是出自意大利特定地区的纸，哪些是法国产的。