贝多芬的第七交响曲有“酒神”般欢乐的体验。

贝多芬的第七交响曲则是A大调，问题不在A大调，而是全曲中的调性变化比较特殊，主要在A、C、F大调中变化，C、F距A较远，变化中可以听出一种激动情绪的“变动”。

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克莱伯用一种令人振奋的手法把这一串断音又断又续地连接起来，欢快、愉悦。他的指挥棒自右向左像蜻蜓点水般地滑向左方，快速地又断又连续地把这个主题描绘得淋漓尽致。使人们想起儿时在溪边用薄薄的石片向水上掷去打“水漂”，石片可以像蜻蜓点水般向前滑去，是断的但又是连续的。克莱伯的手势充分地表达了贝多芬的像蜻蜓，像儿童戏水般的愉悦，欢快心情

为什么贝多芬的九首交响曲中，我现在最喜欢听A大调第七呢，这也是一个音乐爱好者的“爱乐”历程。第一，那四首最知名的交响曲三、五、六、九实在听得太多了，而第一和第二又太古典了，四和八情绪虽不相同，却很类似。最后剩下的就是这首A大调第七了，这首有点特立独行的味道。第三、五和九都有着宏大的人文和哲学思考，是交响乐中最伟大的作品，可以说是永垂不朽的。第六“田园”不言而喻是恬静中加些风暴的“优雅”之作，算来算去，这第七确是九首中的一个特例。上世纪70年代来第一次听到贝多芬的第七交响曲是卡拉扬指挥柏林爱乐的演奏版，并无十分印象。以后听别的指挥版也无特殊感觉。直到80年代后期从朋友处借到一盘卡洛斯·克莱伯指挥

贝七我听过阿巴多，伯恩斯坦，卡拉扬和克莱伯版本的，不得不说在这样一部叙事复杂且隐逸深刻的作品面前，克莱伯的指挥作品，是最吸引我反复聆听，且每次都有不一样的启发的。这是指挥家对这部...

旋律是“灵魂”则是毫无疑问