一方面，他对乐谱了如指掌，对每个声部直到最后一个音符都烂熟于心。另一方面，他每次都竭尽全力重新塑造和体验音乐，就像之前从未听到过一样。实际上，他把自己的一生都献给了音乐。他爱音乐，也爱所有世人。

他的首要动机是超越音乐，通过音乐触及真理。问题在于当人们看到光亮时就无法接受其他任何东西。因此，他在探寻真理的道路上做得很极端，除了完美以外，不向任何事物妥协。这就是他为追求没有人（或是极少人）想看到的真理而一生历经磨难的原因。因为做这些事情要改变太多东西，颠覆太多已被人们接受的事实，所以很恐怖。对于一般人来说，走别的路会更容易一些。由于走上了这条道路，他显然遇到了很多阻碍。每天都可能会打架，但他总是避免最常见的折衷处理，坚持无愧于心，维持自己的理念。他没有追逐流行趋势，无论最终将面对多么困难的局面

问：你父亲在准备一场演出时主要关心哪些问题？答：首先，他坚持必须多次排练。很多指挥家和乐团一般在每次演出前只排练两次左右，而他最少要排练七次。为了创造这种新的能量（或者说是真实感），他首先必须去除“职业”乐手那些业已养成的习惯，因为他总是在寻找我们每个人身上的思维定式。他首先还要保证乐队的每位成员都要跳出思维定式而去完全聆听真实的音响，并对此作出反应，因为一位乐手的演奏方法会影响到别的乐手。因此，他的理念是尽可能地忘记乐谱，如第一次一样完全自然地重新体验音乐。他从这点出发进入诠释的问题上，以勾画出全部细节来抓住作品的中心，并重新把握全貌。

在指挥方面，父亲主要受业于两个人：指挥家富特文格勒以及父亲的老师、作曲家海因茨·蒂森（Heinz Tiessen）。富特文格勒是在与音响的直接联系方面，而蒂森则在是指挥的精确性与意识性技巧方面。最后，米凯朗杰利是父亲最亲密的知己，也是他最敬佩的演奏家。

问：你父亲在音乐上主要受到哪些东西和哪些人的启发？答：首先启发他的是正宗爵士乐的那种即兴创作，以及构建和解决一支进行中的旋律的艺术性。我认为父亲最重要的价值在于自由这个概念。他在学习了十多年的古典钢琴之后摇身一变就成了一名出色的爵士乐手，尤其是在即兴演奏和扩展格什温、埃灵顿公爵等人那些耳熟能详的曲调时演奏得极为出色。