圆舞曲来源于奥地利和德国南部，就像政治风暴和霍乱的肆虐一样，圆舞曲曾风靡整个欧洲。最开始时遭到一片异议。音乐史学家查尔斯·博尔内（Charles Burney）形容圆舞曲是“未开化的德国舞曲，现代生活的产物”。“圆舞曲”的原始词义是”滚、滚动、翻滚、滚落、在泥沼中打滚”从它的原义怎样衍生到舞曲的名称我们不敢妄加猜测。但是在欧洲人的一些户外聚会中确实看到过这种舞蹈演出。

夜曲是浪漫主义音乐的产物，爱尔兰钢琴家、作曲家约翰·菲尔德（John Field）在19世纪初第一次在音乐作品中运用了这一体裁。其特点是富于歌唱性，具有安静沉思的气质，菲尔德对肖邦的夜曲创作影响颇深，但真正让夜曲发扬光大的是肖邦。

肖邦的音乐创作开始于波罗乃兹，结束于玛祖卡，这简直是天意安排，对肖邦竟是如此适合：肖邦的一生就是深深沉浸在凄楚而又柔情的苦乐参半的乡思之中。与波罗乃兹相同，玛祖卡也是源于波兰民间，但是将这种音乐形式发扬光大传扬到欧洲，至今在全世界家喻户晓的功绩是肖邦，也只有肖邦

肖邦一生写了四部奏鸣曲：三部钢琴奏鸣曲、一部钢琴和大提琴的奏鸣曲、还有一部是1829年创作的g小调钢琴三重奏。至今经常演奏有两部。作

肖邦对前奏曲集的主调设计也显示了这种二重性，巴赫的钢琴曲集是按照字母的顺序排列的：C大调/C小调、升C大调/C小调、D大调/D小调等等；肖邦则使用的排列顺序如C-G-DA-E-B等等，一对对下行三连音，每一个大调前奏曲相应跟随着的是与它有关的小调，比如C大调/A小调；每一组合都设计为一个对比。将《24首前奏曲》视为一个连贯的整体，它便具有了异常能量的戏剧效果和信服力，就像一幅毫不遮掩的自画像，肖邦体现了惊人的坦荡。这些小型作品所给予的情感的心灵的真实展现早已超越了那短暂的时间，也最充分的展示了肖邦思想中具有的革新意识

肖邦在这首乐曲中做到了极致：他对踏板各种各样的标记表明它可以起到与音符一样的作用；第二十二首短小的前奏曲充满了汹涌澎湃的苦痛的情绪，让我们似乎看到那个在斯图加特听到祖国被俄国占领时的肖邦；第二十三首F大调引用乔治·桑的话“天堂的气息”来形容它非常贴切，它的心如止水的宁静沁入人心。

从表面字义理解，前奏曲的含义是在它之后还有音乐跟随。在肖邦生活的年代人们不禁疑问“这是什么的前奏？”那时有些作曲家在“前奏曲”这种形式的作品中没有确定的结尾，有待考虑音乐继续的可能性。肖邦与众不同的在于他的前奏曲并不是某些作品的“前奏”，而是独立的音乐篇章。其中乐曲之间是有关联的，所以钢琴家们常常整套的演奏《24首前奏曲》，也不会改动肖邦编排的乐曲顺序。当然

而恰恰这些在19世纪浪漫派音乐作品中少有的没有明确标题的音乐被人们视为最浪漫的音乐。它没有沉长浮夸的大段描写，也没有歌剧式的大段台词煽情，更没有交响化的浪漫派音乐形式；在肖邦的音乐中没有柏辽兹、李斯特和施特劳斯那种敏感的自我主义，更多表现的是内心自我的审视

夜曲基本是抒情性的；练习曲是特殊风格的钢琴技术的挑战；圆舞曲3/4拍子的歌唱性的舞曲；玛祖卡则是“心灵之舞”

其实肖邦是最反对将音乐标题公式化解释的了，他的音乐作品标题几乎没有煽情的明确表示的主题，标以夜曲、练习曲、波罗乃兹、圆舞曲、玛祖卡和谐谑曲的作品，除了作品形式外没有更多的明确指向了