肖邦作品的结构和旋风格，尤其是叙事曲和船歌，基本上都是意大利式的。

但是作品毫无学院气，丝毫无意展现对位技巧，而是一部充满魅力的作品，尤其在结尾的地方。

肖邦音乐的丰满内涵，甚至是音乐中的忧伤，都来自于复杂的歌唱性。

他创造了自己的非凡对位，音乐从一个声部迅速转到其他声部，无法肯定它在哪里结束，又在哪里开始。

从风格来讲是意大利式的，从个性上讲，则是威尼斯式的。但肖邦这部作品运用的意大利歌剧结构，超越了那个时代任何意大利作曲家的手法。作品有三个速度，每个都比前一个稍快，而且

谈到意大利风格，或许最好的例子是船歌。这是模仿意大利作曲家，比如罗西尼，创作的同类作品。和罗西尼的作品一样，肖邦的船歌也像女高音的二重唱，旋律中的两个声音非常明显。

肖邦的对位技巧在最后几部玛祖卡中得到集中体现。在肖邦公开使用对位手法的阶段，作品50号第三首玛祖卡的开头其实就是赋格。复杂的对位一直贯穿了作品，在尾声中达到顶峰。而凑巧的是，这种尾声也恰恰是肖邦所有音乐中，对瓦格纳产生影响最大的部分。瓦格纳在演奏这些段落时，肯定获得了许多灵感，这也是肖邦作品中最有瓦格纳味儿的地方。

最值得提出的是丰富的对位，因为一切情感都来自于这种复杂的对位。

肖邦开始创作时，对位技巧就已经非常高超。肖邦音乐的丰满内涵，甚至是音乐中的忧伤，都来自于复杂的歌唱性。

它可能不是赋格，但是只有在演奏赋格的时候，人们才能理解肖邦第三叙事曲的开头。