肖邦的音乐重视歌唱性和旋律的表现

肖邦从不直接引用波兰民间曲调，但他自己创作出来的曲调都是波兰的，而波兰的历史悲剧也成为肖邦创作的动力和源泉。

多听为善，听多了就会熟悉，理解会加深，也许这就是升级。

肖邦是一个爱国者，和当时的大多数波兰人一样，肖邦对待艺术是真诚的，对待生活是严肃的。

除了科尔托和鲁宾斯坦的演奏之外，我想推荐一位过去的杰出钢琴家，他叫罗贝·洛达（Robert Lortat，1885—1938）他和科尔托同是法国名师杰梅的学生。1913年，在他28岁时，就在巴黎演奏了全部肖邦的作品，可惜他在52岁时过早去世。他演奏的肖邦音色甜美，速度较快，比科尔托更有阳刚之气。1928年时由哥伦比亚公司录成78转唱片，近年由但丁公司制成CD发行。

阿尔弗雷德·科尔托。法国钢琴家（1877—1962），从1920年就开始录制肖邦作品的唱片，几乎包括肖邦的全部作品，其中作品10和作品25的练习曲分别在1933年、1934年和1942年录制了两次。科尔托的演奏富有歌唱性和感情色彩，音色柔和而丰润。今天听来，除了技巧方面有些粗糙，却并无过时之感。但科尔托没有录制肖邦玛祖卡舞曲。

但是有一次，李斯特严肃地忠实地演奏了贝多芬的“月光”奏鸣曲，没有添加一个音，而且弹得那么好，使肖邦感动得流下眼泪。

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音乐要是不表现痛苦，没有一点伤感，就不会动人，海顿和莫扎特的主要差别就在于此。肖邦也不缺少多愁善感，他的性格较为内向，不喜于跟太多人交往，体弱多病，又遭受亡国之恨，远走他乡，且39岁就去世，这本身也就是一个悲剧。但是不需要把这方面过于渲染，至少肖邦的音乐没有舒伯特的那样伤感，上世纪初期，演奏肖邦的过于伤感的风气曾有过流行，现已不多见。