文/子磬

时至今日，无论对于专业人士，还是一般乐迷，复古乐派的演奏（或称“本真演奏”）已经不是什么旁门左道的事情了。我的朋友中，就有在欧洲深造学习巴洛克小提琴或羽管键琴演奏的。近年国内的演出与唱片市场中，也常常可领略到复古乐团或演奏家的风采。但是，在二三十年前，莱昂哈特、霍格伍德、平诺克、戈贝尔、加德纳、萨瓦尔等复古乐派大师们最活跃的时代，这些复古乐派大师及演奏方式在国内却鲜为人知。我得益于当时的所谓打口碟，接触到这一学派，并成为了这一学派的忠实粉丝。希望我的切身感受和思考能给大家带来一些启发与帮助。

大致是1995年前后，那时我还不知道什么是“复古”。我收到一张据说比较特别的唱片，是小号演奏家斯蒂尔-帕金斯（Crispian Steele-Perkins）与宴席古乐团（Tafelmusik Baroque Orchestra）录制的《为小号与乐队而作的音乐》。当时也只是留意到那些作曲家都是巴洛克时代的，包括阿尔比诺尼、比贝尔、亨德尔、斯特拉代拉、泰勒曼和维瓦尔第的作品。尤其是斯特拉代拉（Stradella，1642-1682）与比贝尔（Biber ，1644-1704）更为早期，但“特别”仅此而已吗？打开唱片的说明书，看到内页的一张照片，我茅塞顿开——那是斯蒂尔-帕金斯收藏并用于演奏的小号，其型制非常特别，是现代小号定型前的各种款式。为什么要用这样的小号呢？仔细研读说明书和相关资料才发现，不仅是独奏家的乐器，整个宴席古乐团所用的都是所谓的“时代乐器”（period instrument）。这些乐器大多来自17、18世纪，或由现代乐器制造师按照当时的样式仿制。他们力图恢复使用当时的乐器、乐团编制、演奏方式，以求复原作曲家创作音乐时代的演奏原貌，这就是复古乐派的主张与实践。