（文 / 张磊、刘晓辰）

梅瑞狄斯·蒙克

在西方古典音乐漫长的发展过程中，女性音乐家所扮演的角色、所处的地位总是颇为耐人寻味，处处体现着各种吊诡的特征。她们充当着一个个时代变革的助燃器，其贡献毋庸置疑。然而，世人审视她们的眼光却往往非常苛刻。不过，她们中一些特殊的音乐人仍勇敢地将自己置于最危险的境地，用身体当作乐器和实验道具，激进、执着地把自己的信念用歌唱或表演的方式传达给观众。她们或者用人声、身体的无限延展性把观众拉扯进时间的洪流里，或者用丰富的声音表情刺激观众的感官，又或者利用人声的多样性创造出宏大的音乐织体，让人深陷其中。在这种以“人”作为本体的音乐形式里，钢琴、木管等乐器都被这种魔幻的声音驯服，甘愿躬身作为支撑人声的拐杖。然而，就像长途跋涉的旅行者一样，当她们翻过高山，到达宽广的田野，就索性将“拐杖”也丢弃了，用从远古就流传下来的人类最原始的声音讲述“她们”的故事。这些人就是被称为“声音魔法师”的女性人声艺术家们。其中，来自美国的梅瑞狄斯·蒙克（Meredith Monk，1942-）、艾伦·吉（Erin Gee，1974-）和卡罗琳·肖（Caroline Shaw，1982-）可谓是这一群体中尤为杰出的代表。