（文 / 陈广琛 编译）

任何人研究贝多芬的钢琴奏鸣曲，不仅需要考虑每一部作品独特的理念和挑战，也需要明了各自的前后语境。演奏家可以从中获得什么启发？

一方面，演奏家当然要尽量对每一部作品作出有逻辑性的诠释；另一方面，必须表现出32首奏鸣曲的整体感，能够同时“听到”过去与未来。这并不是指你演奏“华尔斯坦”奏鸣曲终曲的长颤音时，要像演奏作品111号（第三十二奏鸣曲）的长颤音那样。但贝多芬在奏鸣曲中引入的不少新思想，往往有很大的发展潜能——这种发展甚至远远超越他自己的作品，一直延伸至浪漫主义、甚至浪漫主义后期。所以如果演奏家了解和领会这些发展线索，能大大提高诠释的知识性和精神性。

贝多芬的作品显然强调一种进化式发展；这与莫扎特不同，而更接近海顿。这是不是给诠释带来了特别的挑战？