（文 / 魏天南）

“俄罗斯遗珠”系列至此已经行程过半。本期介绍的作品来自格拉祖诺夫，他也是我最心爱的作曲家之一。与这篇文章在这个系列中的位置相当，格拉祖诺夫在俄罗斯音乐中也恰恰处在承上启下的位置。当然，他对俄罗斯音乐的“融合”作用不仅仅体现在时代的融合，更重要的是他融合了所谓“民族乐派”和“西方乐派”（俄罗斯音乐界中提倡遵循西方音乐传统的作曲家）的创作理念，使俄罗斯音乐走向更加包容、更加自信和成熟的时代。

格拉祖诺夫1865年8月出生于圣彼得堡一个富裕的出版商人家庭。他从小受到良好的教育，颇具音乐天赋，中学时就被引荐给巴拉基列夫，后者又推荐里姆斯基-科萨柯夫做他的老师。在这位配器大师的谆谆教诲下，格拉祖诺夫进步神速，用老师对他的那句著名的评语来说，“不是每天都在进步，而是每小时都在进步”。在两位民族乐派专家的教导下，16岁的格拉祖诺夫完成了他的第一交响曲，1882年由巴拉基列夫亲自指挥，首演于圣彼得堡。演出大获成功，顺理成章地引起了当时俄罗斯最重要的音乐出版商贝利亚耶夫的关注。在贝利亚耶夫的带领下，年轻的格拉祖诺夫开始在欧洲乐坛崭露头角。1884年，《第一交响曲》在欧洲各地巡演，甚至受到李斯特的赞赏。

作曲家旺盛的创作力持续了20年。1905年，40岁的格拉祖诺夫正式出任圣彼得堡音乐学院院长，此时他早已功成名就，并完成了八部交响曲，两部芭蕾舞剧，一系列交响诗、交响音画、室内乐、钢琴独奏作品和一部著名的《小提琴协奏曲》等。可以说，格拉祖诺夫生命中最重要的作品在40岁之前就已完成了。40岁之后，他最重要的作品只有两部钢琴奏鸣曲、两部弦乐四重奏及生命最后一年所作的《萨克斯协奏曲》。