（文 / 杜鹃）

当我们说起伊戈尔·斯特拉文斯基，总有一些绕不开的话题：他那带有异国情调的《火鸟》、具有异教色彩的《春之祭》，他的新古典主义风格，以及后来几乎走向了反面的序列主义音乐创作……但在序列音乐的创作之后，斯特拉文斯基的风格与他众多的作品常常被一笔带过，他在这之后的成就也大多被描述为“活了足够长的时间，以致在20世纪下半叶的音乐发展中占据了重要的地位”。的确，斯特拉文斯基在长达89年的漫长生涯中，参与了几乎所有19世纪与20世纪之交、乃至整个20世纪上半叶欧洲音乐最具重大意义的音乐事件。而这近百年，也正是欧洲音乐发展历程中最为动荡和对现代音乐影响最大的一段时期。

斯特拉文斯基为单簧管与爵士乐队而作的《乌木协奏曲》谱写于1945年。作品题献给爵士单簧管演奏家伍迪·赫尔曼（Woody Herman），所谓“乌木”所指正是单簧管。这首爵士风格的协奏曲分为三个乐章。速度中庸的第一乐章，有着明显的拉格泰姆风格。这是一种在节奏上极具个性化的音乐风格。所谓拉格泰姆，其词义就是指“参差不齐的节奏”。