孟京辉，戏剧导演

@乌镇戏剧节

孟京辉，中国先锋剧场的拓荒者，他的戏剧风格勇敢大胆，带点黑色哥特式的叛逆，幽默而又极具批判性。他关心都市青年流浪街头的美好爱情，话剧《恋爱的犀牛》成为无数人心目中的爱情经典。

而在今年的乌镇戏剧节中，孟京辉把中国著名剧作家老舍先生的《茶馆》，以另一种形式，重新搬上了舞台。这是一次与经典的隔空对话。在重读《茶馆》的时候，孟京辉发现，其实老舍先生并不是在写一个故事，而是，整个大茶馆就像一个人，从旺盛到衰败的一个过程。就像老舍先生自己说的，是对当时历史的一个认证。

《茶馆》讲的是关于时间，关于人在时间巨轮的碾压之下，产生的一种思考。老舍先生用《茶馆》带着我们，把所有他感受到的东西合在一起，排列组合在我们面前。

孟京辉做这个戏，一方面是跟老舍对话，另一方面，他还把国外的著名剧作家比如布莱希特、托斯托耶夫斯基、卡夫卡等等，这些特别有能量、具备人文精神和对世界感知的、最敏感的这些人，放到一起，进行一个对话。 

在孟京辉看来，从辩证的角度来说，人和时代的变化是互相呼应的，人就是这个时代，时代就是人，人的变化就是时代的变化。

Q、从阅读角度，分享您最喜欢的剧作家及其作品？

A、我喜欢的剧作家很多，要问我到底喜欢哪个剧作家？其实易卜生的作品我在上研究生的时候，并不是特别喜欢，现在我觉得，他的作品里，有很多心理的、扎实的建构。我现在开始喜欢易卜生了。契诃夫也是我最喜欢的，而且是最不敢触碰的一个剧作家，也许在未来的时候，我可能会排一下他的《樱桃园》，排练他的《万尼亚舅舅》，都特别好。

Q、作为一名戏剧导演，同时也是观众，分享一个您印象比较深的看戏体验？

A、今年7月份的时候，我在萨尔斯堡的一个歌剧厅里看到一个清唱剧，所有的歌剧演员，都穿着特别普通的服装，在舞台上喝着一杯水，简简单单地在演唱。歌剧大厅非常富丽堂皇，人是那么朴素，我感觉到对比的一种美。我觉着真的，这种戏剧很触动我，让我感觉到做戏是一种质朴的，一种对美的向往。我们为什么要看戏？我觉着可以证明，我们这个时代和在我们时代中生存的人，是美好的。

（文/小朵，剪辑/李响，设计/罗曼）

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