从去年开始，有一种“艺术”展览开始在多个城市登陆，展览中并没有“令人仰慕的高贵传统艺术”，也没有“令人匪夷所思的当代艺术作品”，它的呈现，更像是一种超现实的场景罗列，有人把它称作“造梦场”，有人觉得那不过是“另一种影楼照”，更有人认为那是一种对于传统艺术展的挑衅。

去年夏天，日本多媒体艺术团体TeamLab的首个展览“花舞森林”落户于佩斯北京画廊。这个创立于2001年的团体囊括了艺术家、计算机工程师、建筑师、CG动画师、应用设计师甚至数学家等，很长一段时间他们都是以多媒体机构的身份亮相于艺术现场的。然而这一身份也在发生变化，从艺术家到多媒体、设计师，人们对于互动装置的诉求与关系似乎也一直发生着变化——“由远至近”。直到不久前“网红展”这一概念突然出现，让TeamLab的作品似乎也得到了一次“重生”的机会。

《花舞森林迷失、沉浸与重生》实则是一个全包裹式的投影体验，360度的光影覆盖造成了它的沉浸式体验。展出的内容实则是15个“视频”，是电脑程序打造出的梦幻虚拟花海，观众的一举一动——无论是近距离的凝视、伸手触摸还是踩踏花朵——都会影响花的诞生、绽放乃至凋谢枯萎。

TeamLab Kids主席松本明耐先生说，自己的孩子虽然很小，却对手机屏幕产生了极大的兴趣，他觉得年轻一代对于视频和影像有着天生的敏感。他认为TeamLab本身没有过于高超的科技含量，只是把一个梦幻的主题搬到了现实。

这一自然的主题，很容易让人联想起多年前法国乐队Mickey 3D的作品《呼吸》（Respire），音乐录音由法国工作室Amazing Digital Studio制作，影片讲述的是未来世界自然植物渐渐消失，儿童只能在模拟的游乐园中体验伪造的森林场景。松本明耐说：“展览中的花瓣会消散，它象征着人类介入自然生态导致动物灭绝。然而在这个大型的自拍现场，多数人只顾着惊叹它的美，却完全感受不到这层含义。”

从去年5月末开始，关于TeamLab展的自拍及视屏便出现在了很多人的朋友圈和微博中，一年后，团队旗下的TeamLab Kids、《彩绘城镇》等作品也开始陆续出现在其他城市。一时间，这个展览竟成为中国商业地产最为青睐的产品，除了能提供视觉体验，为商业区吸引人流似乎已成为它在中国的最大功能。

松本明耐强调它的体验性，在他看来，虚拟现实早已成为一种实现与未来科技达成联系的手段，而“拍照好看”从来都不是TeamLab的目的。

沉浸式（Immersive）并非一个新流行的概念，在过去的艺术性展览中，临场感和互动性有着更广泛的含义。然而，这一概念也在被“偷换概念”，从某种角度讲，沉浸越来越轻淡，当然，随着信息的快速发展，原本的那些感官刺激，也在众多的形态复制中变得平淡无奇。

第一波“网红展”诞生于美国，它的背景来源于年轻人开始为自己的文化观念及时记录。在这一批展览中，冰淇淋博物馆（Museum of Ice Cream）被认为是这一理念最初的实践者，在这个展览内，没有任何历史和产品的介绍，只有大量可供自拍的大型甜品装置，如彩虹糖泳池、巨型棒冰等，至今50万人次的门票销量，让很多人开始意识到这种形态展览的异军突起。它的创作者马耶利斯·邦恩（Maryellis Bunn）曾在Facebook、Instagram以及时代集团效力，今年只有26岁的她坦言，自己也爱自拍，而冰淇淋只是一个随便的想法，她所创造的是很多人梦境中可能出现的东西，那些被放大的甜品，没准能让很多人回想起第一次去逛超市买甜品吃时的兴奋（应该是上世纪的事了）。

冰淇淋博物馆始于纽约曼哈顿，2016年初展时并没有想象中火爆，次年当展览巡游到洛杉矶时，这些奇异的糖果马上和千禧年观众达成一种默契，加州的年轻人似乎赋予了这个展览更多的年轻含义。于是，一大批明星也成为展览的宾客，格温妮丝·帕特洛（Gwyneth Paltrow）、JayZ、水果姐（Katy Perry）、金·卡戴珊都曾携家带友来此参观。