艾力奥和普洛斯彼罗

2018年8月，国家大剧院制作的《暴风雨》首演。莎士比亚晚年创作的这部作品，此前未有过大制作的中文版本。另一个令观众期待的原因是，这是擅长在异国文化里执导莎翁剧的英国导演提姆·修普（Tim Supple）第一次到中国创作，而普洛斯彼罗的扮演者又是濮存昕。

《暴风雨》的故事发生在一座无名荒岛，岛上居住12年之久的普洛斯彼罗（Prospro）原是米兰公爵，他被弟弟安东尼奥流放至此时，女儿米兰达（Miranda）尚才3岁。待女儿长到15岁，普洛斯彼罗等到了他的机会，他呼风唤雨，利用魔法成功制造了海上风暴。搁浅到荒岛的船上，有那不勒斯国王和王储斐迪南，以及安东尼奥，这些人都是他当年的仇敌。但故事的结局是，米兰达与那不勒斯王储定情，而普洛斯彼罗自己，宽恕仇敌。皆大欢喜。

精简概括《暴风雨》，即如上述，看不到精灵艾力奥（Ariel）的戏份。但这个游离在主线剧情之外的角色，恰恰是莎翁这部作品里喻义最复杂的人物。

表面上看，艾力奥为荒岛旧主女巫所困，普洛斯彼罗上岛后，将其解救，并从此成了他的主人。艾力奥一直在寻求自由，普洛斯彼罗正是那个能给予他自由的人。艾力奥的扮演者董汶亮将这个角色理解为一个典型的中国好员工：不惜一切，不愿犯错；也有想逃离的心，辞职申请终于获准，终获自由时，“用解脱、喜悦、满足来描述此时的情感，其实过于单薄”。另一位演员热法伊力演了后三场，为了进入角色，他想到的参照体是濮存昕本人，“艾力奥对普洛斯彼罗既喜欢又害怕，我只要把害怕替换为尊重就行了”。

濮存昕理解中的艾力奥，则是（李安导演电影里）“少年派”的老虎，最后终将走入丛林不再回头。普洛斯彼罗明白，二人终究要面对一场告别，对他来讲，告别精灵，即意味着宽恕仇敌，还要把女儿嫁与仇敌之子。

下半场，斐迪南与米兰达浓情蜜意，普洛斯彼罗突然出现，他提醒热恋中的小情侣，“别忘了答应我的事，结婚之前，米兰达不可失去贞洁”。他不舍得女儿出嫁的模样让观众大笑，濮存昕在这一幕的节点上想到，“他为自己的女儿找到了敌国女婿，不跟敌国和解，还能怎么样”。宽恕就一定是慈悲吗？不，普洛斯彼罗更多的是妥协。

放弃魔法，释放艾力奥成了普洛斯彼罗做出妥协、结束幻象的象征事件。所以，许多导演版本里的《暴风雨》，艾力奥都是那个承载最多舞台效果的角色。例如英国皇家莎士比亚剧团（RSC）2016年制作的《暴风雨》，干脆使用动态捕捉和实时投影技术，尽力展露艾力奥的精灵特征。

提姆·修普的舞台则十分简洁。下半场，除了横跨舞台搭起的走廊外，空无一物，偶有斐迪南推着木桩上台。上半场尚有遍地黑纸——它们原张挂于舞台深处，风暴发生时，演员们将其撕扯丢弃，模拟狂风暴雨中残暴的船难。除此之外，服装、道具的存在感极低，魔法效果也要靠观众想象。

提姆·修普说他尝试抛却“概念”，“倘若非说是什么设计理念，我的理念是没有理念”。在修普的理解中，《暴风雨》里的整座岛都是一个“概念”，它随着上岛之人感受的变化而变化：天空可能深蓝，草地或许鲜绿，但也可能完全不是如此美好，而是一处恶劣之境。荒岛是人类生活的隐喻，它时刻在变幻，乃至就是幻象本身。为了舞台效果，他们尝试过诸多想法，最终，呈现给观众的还是一个白色圆形舞台，提姆·修普说它“单纯如纸，且无止境”。