（文 / 朱步冲 于萍 猫奶皮）

“人类刻画自己的身体，作为一种仪式，开始一种新的生活，这是表现我们身份与信仰的最直接方式。”美国国家地理协会的住会摄影师克里斯·瑞纳谈到他的最新摄影作品集《来自远古的印记》时如是说。在过去的7年中，瑞纳走过近30个国家与地区，拍摄了上千张以文身，体绘与穿刺图案为对象的黑白照片:无论是玻利尼西亚土人，伦敦街头的朋克，还是日本暴力团成员。他们宛如画布的身体都在展示人类原始文化在面对现代社会，以及现代文化回头追溯他们的原始根源时产生的强烈冲突。

的确，没有一项与人体美相关的艺术形式，能够像文身这样一而再，再而三地被各种非主流人群捡起来，充当一块砸向现代工业文明的石头。从17世纪那些文身以防自己尸体不能辨认的海盗与军人，到上世纪70年代涌动在伦敦著名朋克服饰与刺青商店“煽动分子”里的失业青年，似乎都验证了著名的文化人类学家马格丽特·米德在《文化与承诺》里所做的断言:“在刮痕与伤疤之间，一个新的皮肤审美空间诞生了，这些技术无疑是一种对于理性市场和现有社会秩序的政治回应。”

具有讽刺意味的是，正当文身青年的队伍成倍扩大时，他们却发现自己抗拒主流的姿态成为了自己成功的牺牲品。文身不再像米德的师姐露丝·本尼迪克特在《文化模式》中所宣扬的那样，是一种社会信仰与价值体系的图解，或携带者企图与神秘的自然交流的媒介，它变得跟招安后的摇滚乐，DV电影一样，不过是一件商品。曾毕业于耶鲁大学艺术学院的美国先锋女画家艾奥娜·罗赛尔·布朗于去年在纽约举办了一场主题为“3A女郎”的个人作品展，画面上充斥着穿着Levis牛仔裤和超短裙，露着美式文身的日式浮世绘美女。布朗说诱发这一系列作品灵感的东西很简单，就是东京街头那些被称为“Gunero”的青少年，席卷全世界的Hip-hop文化和Mtv的牺牲品:他们故意晒黑了脸蛋，染黄了头发，再给自己弄上一个加了散沫花染剂，文后两星期就无影无踪的体绘。Gunero在大洋彼岸也有志同道合的伙伴——那些住在富人区，却听埃米纳姆，花上千块购买ESDJ，FUBU的滑板服饰，露着胳膊上不知所云汉字文身的白孩子。“身份变成了消费，而消费也成就了身份，无论是浮世绘，文身还是Hip-hop服饰，都不过是无节制消费的表面载体。”布朗在她发布于《纽约时报》，名为《席卷世界的卡娃伊潮流》的艺术评论中如是说。