（文 / 卞智洪）

邱志杰《进化的逻辑》

录像艺术至今已有30年的历史，但它的历史和对它的评价一样混乱。录像艺术最初产生于60年代反传统思潮盛行的美国，艺术家受惠于偶发艺术、大地艺术和Fluxus运动的生活化、平民化倾向，提出“录像带属于人民”，企图颠覆和改造大众电视网和艺术市场体制。比如白南准借用十字架、金字塔等宗教符号，用电视机堆起一座座当代文化图腾，无疑是将录像(电视)作为一种媒体批判工具。进入70年代，由大基金会直接资助的媒体艺术中心的出现和博物馆的接纳，促成了对录像艺术内在特性的研究。但被人们习惯地看成是装置艺术的一部分。到90年代，成熟的录像艺术才开始在各种国际艺术大展上频频出现，成为与架上绘画和装置并驾齐驱的艺术媒介。类似比尔·维奥拉、加里·希尔这样的大师，一改前辈以信息社会的传播学或文化理论为依据的唯理色彩，追求现场的戏剧性，深入个人体验和心理的隐秘处，构造出一种独特的超现实主义。