（文 / 朱晓剑）

近日，成都画院国家一级美术师、著名油画家万启仁提到画坛现状时说:画家很难得到交流机会。几年一度的国家级、省级美术展览，好不容易入选了，迎来的却是“开幕就是闭幕”。展览完后作品就完成使命，丢到仓库里。另一方面，市民却很难看到真正的“名画”，“这太可悲了！”他提议在成都建一个油画基地:“成都要根据自己的优势选择道路，目标就是以商业推动艺术的发展，赚了钱来发展艺术。”笔者担心，果真如此，艺术恐怕要被糟蹋了。

在北京、深圳等地，一大批有远见的画家已经以“文化聚落”的形式化解个体的无奈。深圳的大芬村就是由政府资助、支持建立的画家村，他们确立了以发展“行画”（临摹国内外名画）为中心业务，每年的总产值达到几千万，政府和画家双赢。而纽约现代艺术中心苏荷区以及法国塞纳河艺术家聚居的左岸的艺术家们，比起国内的这种仅仅是文人艺术家互相应酬唱和生活在一起的圈子，多了几分行为的果敢和思考的沉重。

我们做画家村总是太急功近利了些，这样艺术创作就成了“赚了钱来发展艺术”的艺术。