（文 / 苌苌）

( 《埃菲尔铁塔上的油漆工》 )

中国美术馆里165张大师们的照片满足了人们对一个城市的好奇或者思念。拍摄时间跨度从上个世纪20年代到90年代，其中大部分拍摄于20个世纪上半叶——正值欧洲现代生活方式兴起，也是20世纪现代艺术的全盛时期，那也是亨利·卡蒂埃-布列松、马克·吕布、罗伯特·杜瓦诺、布拉塞、曼·雷、柯特兹、威廉·克莱因创作的丰年，当时的巴黎作为有无限丰富性和可能性的城市，为他们提供了源源不断的创作灵感。

“照相机对我来说，就是一本写生簿，捕捉即时灵感的工具。”布列松说。苏珊·桑塔格评价亨利·卡蒂亚·布列松是“上个世纪职业摄影的典范”，他提出的“决定性瞬间”已经成了摄影的一个重要概念，他是马格南图片社的创始人之一，作为世界上第一家独立图片社，马格南因其“关怀人类”的精神受到全世界新闻摄影师的尊敬。青年时代的布列松与当时活跃在巴黎的艺术家来往密切，他深深为超现实主义的领头羊安德里·布雷东提出的理念所吸引:“相信即兴的表达和直觉，最重要的是要有推倒成见的精神。”这成了他日后摄影创作的主旨。他带着相机走在巴黎街头，捕捉日常生活的场景。当拍摄对象的眼神、身体和他们的头脑达到一致的时候，他才会按下快门。注意看他的照片中人物的眼神，他总是能抓住人物最富表现力的一瞬间。

从这幅骄傲地拿着两只瓶子的小男孩的著名照片上，你可以看到布列松成为大师的理由:敏锐的眼光、快如闪电的按下快门的手，准确无误地抓住飞速演变的情景，同时，画面保有清晰的结构。这张照片是布列松的“决定性瞬间”理论的完美注脚。布列松一生都钟爱35毫米莱卡相机，小巧的机身容易让拍摄对象忽略他的存在。他从不使用闪光灯，也从不修整自己的照片，因为他认为如果一张照片的构图有缺陷，剪裁也无济于事。