（文 / 钟和晏）

( Sarah Moon和她的作品《山本耀司，1997》 )

“一个阴雨天，我坐在晨光里翻看多年积攒下来的照片——苏醒的时刻，瞬间的表情，一个被静止的慢动作。我的照片就是许多个梦组成的吗？或者只是一些幻觉？”Sarah Moon在她的摄影集《巧合》中这样写过，“日光是阴冷的，风景都凝固了--当时是一个星期天，我恰好路过……于是就有了一张照片。巧合？”

在上海美术馆名为《巧合》的Sarah Moon个人摄影作品展的展室里来回地走（这一展览明年年初将在北京展出），也会让人产生同样的幻觉感，就好像在被催眠的梦游里闲逛。100多幅照片被分放在两间展室里，一间全是黑白片，另一间是彩色的——开罗的金字塔，天空的飞鸟，一头犀牛，一只正在开屏的孔雀，埋葬在花园雪堆下的绣球花……无论黑白还是彩色，她的影像绝大部分是雾蒙蒙的、模糊不清的，有些在一瞥之下几乎是抽象和难以辨认的。如果更近距离地看墙上的照片，眼前的画面反而会变得更朦胧。

Sarah Moon在摄影界首先被称为一位时尚摄影师。在70年代正式成为摄影师之前，她是一位时尚模特，出于兴趣用相机拍她身边的那些模特朋友。1977年，她为Cacharel拍摄的第一个广告为她带来了声誉。从最初的照片开始，她的风格就很清晰——特殊的光线，特别的静默，一个神秘、幽暗和内倾的个人世界。她用宝丽来胶片和暗房洗印，用棕褐色的sepia颜料和亚光相纸，据说这是在1920年就已经过时的技术。出于一种共识，影像是可以通过刮擦、侵蚀、污秽来丰富的，造成带有胶片划痕和灰尘的效果，这使她的照片看起来像是属于久远的记忆而不是现实的世界。