文/谢斯曼

任何一个学习西方艺术史的学生都很难避开《詹森艺术史》（History of Art）。这本由美国艺术史学家H.W.詹森（H.W.Janson）首次出版于1962年的皇皇巨著介绍了从史前直至20世纪末的西方艺术。但是，1987年，尚在加州大学圣塔芭芭拉分校学习艺术史的布里奇特·奎恩（Bridget Quinn）在学校图书馆中翻阅这本长达800余页的艺术通史时，惊异地发现整本书从头至尾只提到了16位女性艺术家。第一位出现在第500页，是巴洛克时期的意大利女画家阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi，1593～1652/1653），书中跟着一句话：“在此之前，我们还没有遇到任何一位女性艺术家。”

在这仅有的16位女艺术家中，绝大多数是奎恩闻所未闻的。在一次与她的艺术史教授谈话中，奎恩提到了她对《詹森艺术史》的这一“发现”。这位女教授听罢轻笑道：“你读的是新版！我看的那个版本里面没有出现任何一位穿了衣服的女人。你懂的，我的意思是，没有任何女艺术家。”

在艺术的世界中，女性往往是被观看的客体。从公元前2世纪的古希腊雕塑——米洛斯的维纳斯，到拉斐尔画布中的弗纳芮纳（La Fornarina），再到克里姆特笔下的夏娃、毕加索的亚维农少女，直至今日不胜枚举的艺术作品，人们太习惯于女性的身体，以至于很长一段时间内似乎女性被“物化”成为没有选择的选择。

事实上，哪怕在今天，女性艺术家相关研究资料之稀少仍是不争的事实。“官方”艺术史带给奎恩的强烈失落感同时也给她带来了巨大的动力——写一本书，向世人介绍被艺术史“遗落”的重要女性艺术家。