《雪景寒林图》

天津博物馆精品厅中，最正中、最显眼的展柜，是为镇馆之宝《雪景寒林图》永久准备的，不过平日人们只能看到这幅画的复制品。

百年馆庆的大日子，《雪景寒林图》真迹终于被挂在了它的专属之地。观众并不像《清明上河图》或《千里江山图》在故宫展览时那样多，也没有被严格要求有序挪动。人们拥在展柜前，拿着单反相机，举着望远镜，只要能够挤到前排，就有机会长时间近距离地欣赏这幅北宋山水画的典范之作。

这是一幅接近两米的长轴巨幅山景。画面高194厘米，宽160厘米。在暗棕色的绢布上，山几乎占了画面的五分之四。

中国绘画发展到唐宋之际，水墨山水画家不断增多，范宽与董源、李成并称北宋三大家，元代汤垕《画鉴》中曾说，“得山之骨法”且“超越唐世者”，只有此三人，他们打破了原来传统的长卷或长轴形式，开创了全景式的山水画构图。由于画幅巨大，而早期的绢本宽度有限，因此《雪景寒林图》的画面需要三幅绢本拼在一起才得以完成。

这种宏大的构图后来成了宋代山水画的一种范式，即用恢宏和复杂的场景来展现自然界的变化万千与内在奥秘。画面中必定会有构成一幅全境山水的几个组成部分，山、石、林木、水流、建筑，每一种事物都要再细分出层次等级。“三家照耀古今，为百代师法”，成为后代所有山水画家临习的范本和教材。只不过如今董源和李成没有存世画作被发现，只有范宽的作品能让后人一睹北宋早期山水画的浩瀚。

而范宽的存世作品也极少。除了天津博物馆的《雪景寒林图》，还有台北故宫博物院的《溪山行旅图》《雪山萧寺图》。美国弗利尔美术馆、大都会艺术博物馆、波士顿美术馆也有几幅“传范宽”作品。

《溪山行旅图》是目前争议最小的范宽真迹。“因为《溪山行旅图》流传最为有序，整个收藏过程没有出过宫，印章、著录齐全，包括后来故宫文物南迁到南京，再到台北，从没有流散到民间，所以争议最小。”天津博物馆馆长陈卓介绍说。

而《雪景寒林图》所画的雪后山河，除了有范宽重骨法的基本特色外，用笔更苍润，山石方圆相兼，巧妙地表现了高山雪后的圆实之感，被安岐在《墨缘汇观》中称为“宋画中无上神品”。

令人印象深刻的是，尽管已历千岁，《雪景寒林图》保存状态相当完好，除了画绢自然变色外，几乎没有破损残缺。陈卓告诉本刊，1981年入藏博物馆以来，此画从没修复过，如此良好的状态，全因捐赠此画的收藏家张翼、张叔诚父子保存得好，入藏之后，天津博物馆对展出也有严格限制。

此画上一次展出，是2012年天津博物馆新馆建成，展了两个月。再往前一次，就要回溯到2004年，天津市历史博物馆与天津市艺术博物馆合并为天津博物馆，那次展了三个月。展完之后，陈卓请来日本二玄社在台湾的独立分支机构，为天津博物馆的20多件重要馆藏书画扫描制作了绢本印刷的复制品，其中就有《雪景寒林图》，此后馆里精品厅正中间摆放的便是复制品。

1958年，台北故宫博物院的书画专家李霖灿在《溪山行旅图》画面的右下角树丛中发现了画家隐藏的签名“范宽”，更加确认了此画出自范宽之手。无独有偶，1981年，张叔诚将《雪景寒林图》捐给天津市艺术博物馆时，书画鉴定家徐邦达专程从北京到天津观看此图，并在画面下部一棵大树的树干里辨出了“臣范宽制”四字题款。