文/苏涛

翅膀上的叛逆

1990年12月，王家卫执导的第二部影片《阿飞正传》在香港公映，结果这部汇集了多位明星的文艺片遭遇票房失利，令出品方——影之杰制作有限公司大受损失；另一方面，该片在批评界激起强烈反响，引发影评人的激烈论辩。本土市场票房不佳、评论口碑两极化，这似乎已经成为王家卫的影片经常遭遇的情况。

《阿飞正传》最终还是得到了香港电影界的肯定，在1991年第十届香港电影金像奖评选中，该片一举获得了包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影及最佳美术指导在内的5项大奖。它无疑是王家卫职业生涯中至关重要的一部影片，标志着一名风格独特的作者的诞生，确立了王家卫作为香港文艺片代表性导演的地位，并且预示了王家卫日后创作的方向——那些在王家卫日后的创作中大放异彩的形式、主题和技巧，都能从《阿飞正传》中看出端倪。正是从这部影片开始，王家卫逐步成长为世界影坛最受瞩目的亚洲导演之一。

在《阿飞正传》之前，编剧出身的王家卫仅执导过一部影片，即《旺角卡门》（1988）。凭借这部融合了黑帮片和爱情片元素的处女作，王家卫赶上当时香港影坛的警匪片热潮，证明自己有能力在香港电影界立足。由于《旺角卡门》成绩不俗（香港票房约1100万港元），王家卫获得了执导《阿飞正传》的机会。这一次，他瞄准了20世纪60年代，以及在那个年代大行其道的人物——“阿飞”。

在粤语中，“阿飞”通常指游手好闲的年轻人，甚或小混混、小流氓。“飞”隐喻年轻人在羽翼丰满之后脱离父母的控制，而一旦飞走，便往往走向堕落。事实上，在20世纪五六十年代的粤语片界，“阿飞片”一度非常流行，较有代表性的影片有《飞女正传》《冷暖青春》《飞男飞女》（《阿飞正传》的监制邓光荣在该片中饰演主角）等，这类影片大都效仿好莱坞的青少年犯罪题材影片，讲述主人公因价值观的差异而与父母及成人社会对抗并酿成悲剧的故事。70年代初期，随着粤语片的衰落，“阿飞片”也沦为明日黄花。直到90年代，它才以“古惑仔片”的形式重新出现。