展览可以从一架飞机开始。这是一架真实的飞机，机翼展开，飞机的长宽都在8米多，流线形的外观设计让它看起来充满了未来感。2004年，澳大利亚工业设计师马克·纽森（Marc Newson）在与法国卡地亚当代艺术基金会合作的个展上展出了这架“开尔文40”，它的名字包含了19世纪英国物理学家开尔文勋爵，以及纽森在创作这件作品时的年龄：40岁。当纽森提出要设计并制作一架飞机时，几乎所有人都觉得“疯了吧？”，“你懂飞行动力学吗？”。但最终这架飞机出现在了位于巴黎拉斯帕伊大道的基金会展厅内，它是一款集超前技艺、工业工程和未来主义设计于一体的概念化喷气式飞机，既是一架样机，又可以看作是雕塑和产品设计。

14年之后，《开尔文40》作为“陌生风景：卡地亚当代艺术基金会回顾展”中最吸睛的作品之一亮相上海当代艺术博物馆（PSA）。它本身也透露出此次大展的某些气质：跨界、多元、前卫和无限可能。

陌生的风景

展览的名字“陌生风景”（A Beautiful Elsewhere），沿用自2011年该基金会做的一个同名展览。这个概念来自一位法国数学家。他认为数学是一道美丽的风景，在钻研数学的时候，会时常产生一种突如其来的陌生的感觉，但这种陌生感并非让人感到恐惧，而是愉悦和兴奋的，好比“柳暗花明又一村”的感觉。因为未知与不确定性，数学才充满了神秘感，让人着迷。

当每日沉浸在其中的数学家都将数学看作“陌生风景”时，对于大多数人而言，数学更是熟悉又陌生的领域。该如何走近数学，为什么数学家总以一种偏执的怪人形象出现，是一个有趣的话题，在讨论这些问题的过程中，艺术家扮演一个转译者和传播者的角色，他们或将数学家的观念记录下来，或以数学的思维和原理去创作一件作品，让数学与艺术这两个都有些形而上的学科嫁接起来，最终以展览的形式呈现在观众面前。

在PSA偌大的空间中，策展方开辟了一个相对安静的区域，来回顾这个同名的数学展。法国摄影师雷蒙·德巴东（Raymond Depardon）用一个记者的视角，拍摄了9位数学家的纪录片。在德巴东的镜头前，数学家不谈科学与工作，只谈热血与创造，他们讲自己如何爱上数学，如何不能自拔。某种程度上说，纪录片《数学的快乐》更像是一碗“鸡汤”，让路人看后对数学肃然起敬。另一件影像作品《赛德里克·维拉尼之手（切尔·奇纳尼的猜想）》来自让－米歇尔·阿尔贝罗拉（Jean-Michel Alberol），影像中数学家不停演算的手和黑板、粉笔一起，共同构成了象征着数学家的一个符号。

卡地亚当代艺术基金会馆长埃尔维·尚戴斯（Hervé Chandès）告诉本刊：“所谓陌生风景，或在别处的风景，其实是相对的，数学与艺术‘互为别处’。但当它们产生交集、发生撞击时，会出现超出数学家和艺术家想象的新东西，而这就是我们希望看到的，也是我们给艺术家提供空间和平台的理由。”

数学家之外，哲学家、生物学家、美食家、建筑师等各种创造性的职业，几乎都在基金会的展览中出现过。这一方面拓展了艺术的边界，更重要的是拓展了艺术的受众，从其他领域引导大众介入艺术。即使是跨界，这些展览终究不是放在科技馆里的，艺术与人文思考才是展览的本质，前来参观的观众可能原本是喜欢生物、数学、美食的，通过展览，开始喜欢艺术，逐渐走进美术馆。

在展览中，音乐家出身的伯尼·克劳斯（Bernie Krause）跨界成为了一名生物声学家。他用40年记录下近5000小时的自然之声，其中包含近1.5万余种动物的声音，还有很多是濒临灭绝的动物，记录范围覆盖了陆地与海洋。克劳斯以音乐人的视角记录动物之声，而后再以科学家的目光去审视它。他利用这些声音作为基本元素，创作了一件声音装置作品《动物大乐团》，于2016年展出。这样的作品，早已模糊了艺术的界限，你很难去定义它究竟是艺术还是科学研究。另一件作品德巴东的《听他们说》，则是通过人类的声音和语言去探索这个边界。这一次，他的方式“很人类学”，他寻找到很多散落在世界各地濒临消失的方言，以朴素的镜头语言记录下来。这些方言大多存在于偏远闭塞的部落，他们仍保留着较原始的生活方式，特殊的语言系统代表他们自成一体，不受外界打扰。而这样的方言正在逐年减少。

克劳斯与德巴东都在以艺术家的视角去探索“陌生风景”，挖掘这个世界值得留住的记忆，而基金会的工作则是支持他们并留住作品。“基金会有其独立而明确的艺术趣味，并与品牌之间保持明确的界线。”卡地亚全球CEO思礼乐（Cyrille Vigneron）说。