文/潘雨希（发自纽约）

平凡无奇的主角

如果你像我一样，从出生起就浸淫于彩色的影像世界，且生活中时时刻刻被Instagram里成千上万的来自世界各个角落的图片所包裹，看到美国摄影师威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）的展览时，也许会觉得他的作品平凡无奇。

刚刚踏入纽约大都会博物馆的新展“威廉·埃格尔斯顿：洛斯阿拉莫斯”（William Eggleston：Los Alamos）时，他在旅途中所拍摄的那些物象多少让我感到有些平淡。从路边的广告牌、公路上的限速标志，到窗台上的调味剂、墙上伸出的盥洗台，旷野中低矮的民房与停驻的汽车，似乎看到了一部“静止的”70年代公路电影——主人公为了灵感从位于美国南部的家乡孟菲斯出发，向更南端的密西西比、新奥尔良，位于西部的新墨西哥、拉斯维加斯和圣塔莫尼卡游历。事实上亦相距不远：1966到1974年间，埃格尔斯顿在朋友、策展人沃尔特·霍普斯（Walter Hopps）和演员、电影制作人丹尼斯·霍珀（Dennis Hopper）的陪伴下，驾车穿越美国大陆，并拍摄了2200张照片。在位于新墨西哥州的洛斯阿拉莫斯国家实验室停留时，埃格尔斯顿从承担“曼哈顿计划”的这一秘密实验室获得灵感，用“洛斯阿拉莫斯”命名了他的摄影系列。

全部由彩色影像构成的“洛斯阿拉莫斯”系列在某种程度上正是艺术家的“秘密实验”。这一系列直到2005年才被重新发现、冲印和出版，在拍摄这一系列作品的过程中，埃格尔斯顿亦是籍籍无名。不过，在这一系列结束后的第二年，纽约现代艺术博物馆（MoMA）就为埃格尔斯顿举办了个展。在黑白摄影仍然具有统治性地位的1976年，全部展示彩色影像的埃格尔斯顿个展如同一颗核弹，迅速引爆了纽约艺术界。当时的评论界对作品的观感呈现出两极分化的态势，认为作品“平淡”“乏味”的艺术界人士亦不在少数，一位颇具影响力的艺术评论家希尔顿·克莱默就写道：埃格尔斯顿的作品是如此“完美”——“可能是完美的平庸，但一定是完美的无趣”。