12月7日，波各雷黎奇在大剧院的独奏音乐会。这应该是他第三次来中国乐：2005年，北京音乐厅，曲目是肖邦第三奏鸣曲、斯克里亚宾第四奏鸣曲与拉赫玛尼诺夫第二奏鸣曲。2011年，上海，曲目是肖邦第二奏鸣曲、李斯特的《梅菲斯特圆舞曲》与《B小调奏鸣曲》，都以肖邦的一首夜曲开场。而这一次，则完全是在已有唱片中没听到过的：上半场是李斯特《旅游岁月》中的《但丁读后感》与舒曼的《C大调幻想曲》，下半场是斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》与勃拉姆斯的《帕格尼尼变奏曲》。肖邦大约已经弹透，他不愿再弹了。

其实，2011年在上海，他已经头发花白了。相比那个围红围巾的漂亮小子，他确实老了。上场时，他高高的个子，有些谦恭地缩肩，在琴椅上坐下便挺直而如雕塑。我正喜欢这样的音乐态度：神圣感。我理解，波各雷黎奇之所以喜欢李斯特，大约就因李斯特提供了更多钢琴表现的可能性。这首《但丁读后感》描述的是对《神曲地狱篇》第五章的感悟——在地狱第二层，但丁见到因偷情被毒死的保罗马拉泰斯塔与里米尼弗朗切斯卡，淫荡者在这里将永远被狂风吹拂，“就像在寒冷中惊鸟的翅膀”，“忽上忽下忽左忽右，永远没有希望来宽慰他们”。这首曲子思索的是爱、罪、痛苦、幸福、恐惧、疲惫这多重关系，我以为核心应是“没有比在痛苦中回望幸福时刻更为痛苦的了”。端坐在琴凳上的波各雷黎奇完全是一个沉思者：他以惯常的降慢速度，用休止与割裂的分句，肢解了李斯特原来并不冷静的线性叙述，突出中间部那种漂浮无着落的无奈，却去除了本对幸福回望的温情，于是就改变了一般钢琴家已成的习惯，也使李斯特变了面貌：没有了那种狂热，李斯特也就不再流于浅表了。

紧接着的舒曼《C大调幻想曲》，波各雷黎奇显然仍沉浸在他自己的沉思中，无论肖邦、李斯特还是舒曼，其实都不过是他在键盘表现探索中的载体，我已经习惯他这样的探求了，也就不会再纠结于这究竟还是不是舒曼幻想曲的疑问。这首曲子其实是一首思恋曲——当时克拉拉父亲要阻止女儿与舒曼的关系，一般钢琴家都要将舒曼的乐思组织成冲决羁绊的感人恋歌，波各雷黎奇却反其道，反而使那些美好的旋律变得更松散，在其分裂中更体现舒曼执拗的追问。尤其最后的第三乐章，完全找不到柔漫的歌唱性。这就是很多人不能容忍波各雷黎奇的原因。但就演奏方法而言，究竟谁更接近原作？我非常注意波各雷黎奇对曲谱的专注程度，他只不过对乐句关系做了重新解读，而舒曼在这首作品开头，本是有施莱格尔的诗作为题记的：“对于安静倾听的人，在这五颜六色的人生梦幻中，那优雅柔和的音，都一一分解开来。”那么，波各雷黎奇反而是忠实于分解的原意了。