（文 / 朱伟）

梅西安从上世纪30年代战前就开始对鸟鸣感兴趣，1952年作成为长笛与钢琴而作的小品《黑喜鹊》后，整个上世纪50年代他都沉浸在以鸟鸣为表现手段的兴奋中。先是1955、1956年作成从春天午夜鸟儿萌动到日出百鸟齐鸣的《百鸟苏醒》、以印度与希腊节奏与鸟鸣交汇的《异国鸟》，然后从1956到1958年，连续用近两年半时间作成了钢琴曲集《鸟鸣集》。这个曲集分为十三个乐章，按照梅西安夫人洛里奥的演奏，时间总长2小时40分。按梅西安自己的说法，要在这个曲集中，“用鸟声描绘出肖像”，每一乐章所表现的鸟，他都撰写了详细说明。从标题看，有的鸟名我们熟悉，比如第二乐章是黄鹂，第五乐章是枭，第八乐章是一种卡兰德列云雀;而大部分不熟悉。每个乐章，以一种鸟鸣为主，通过与其他鸟鸣交织，表现时间变化。十三个乐章，总数就涉及了欧洲的77种鸟。

如果按我们熟悉的鸟去对相应乐章，确实有惟妙惟肖的感觉。比如黄鹂那种清脆婉转中的清悦，似乎能见到它们梳理着羽毛，在枝叶间跳跃。短促的叫声连缀成长长的连续音，那种似乎用嘴嬉谑树皮，再以各种音调撩拨同类的声音，都极精巧。枭则一出场就有一种阴沉，更多休止与断续。似乎是密林深处危机四伏，它以蹒跚、迟缓的脚步，每一步紧逼都加重着侵略性。而宿鸟被它驱逐后，它就占据了空寂世界。云雀的轻盈，除强调快节奏，还有一个沉重的类似春之祭的背景。更具味道的是，云雀轻盈飞过后，似乎还有春天的落寞。这些鸟鸣，其实都是幽深林中节奏的游戏。这种节奏魅力，据他的学生布列兹称，是他精致研究音乐时值奥秘的结果，布列兹称他是“西方音乐中第一位伟大的节奏理论家”。

《鸟鸣集》不仅使梦幻的神秘主义更进一层，而且使梅西安更醉心于乐器的性格色彩开拓，在1964年作成了演奏时间约17分钟的《天堂的颜色》，用管乐与打击乐来表现《启示录》中的色调。这是用抽象来表现具象，从这首作品起，他开始钟情于木琴、钟琴与钢琴的音色对比，在此基础上组建他的打击乐特色。