很难去说歌手方大同究竟红不红。2005年出道至今，他始终在华语流行乐坛有自己的位置，收获过不少音乐奖项，但却好像没有一首“爆款”单曲。如果以音乐的传唱度来判断，方大同显然是不红的。若以现在的流行概念来说，方大同是那种在细分领域、垂直市场做得很出色的歌手。他的粉丝黏度很高，是和他一样对音乐品质追求很高的人。喜欢他的人并不希望他红得发紫，他们通常会将他的作品看作大众流行音乐中的小众音乐，独树一帜但并不边缘。或者可以说，方大同是一个音乐性大于娱乐性的艺人。

2017年6月，第28届台湾金曲奖评选结果中，方大同凭借专辑《JTW西游记》获得最佳国语男歌手奖。在此之前，他曾5年入围，都空手而归。2009年带来《橙月》的方大同人气已经能够跻身一线，但输给了周杰伦的《魔杰座》；2014年方大同推出最具实验性的一张专辑《危险世界》，结果还是在隔年的金曲奖评选上输给了陈奕迅。

媒体在说到他时，口吻几乎都是“我们欠大同一座金曲奖”“无冕之王方大同”之类的，大家也并非抱着一种同情心，而是真的喜爱和认可。

在他的音乐中，情歌并不占据绝对的主导位置，但他的情歌总是很耐听，不歇斯底里，也不痛彻心扉。唱他的歌没有大高音，却还是难唱，“大同式”R&B的转音和气息很难学得来。他是那种能把什么歌都唱出自己味道的歌手。他唱情歌，总是娓娓道来，借着一杯咖啡的温热，说一个简单有回味的故事。

20岁的“Soul Boy”

方大同1983年出生在美国夏威夷，6岁随父母移居上海，14岁时又全家移居香港。每个地域的文化都在他现在的样子中有所折射。

青春期的方大同，接触过中国古典传统文化，学过武术，又对当时流行的R&B音乐逐渐产生兴趣。那时他常听Boyz Ⅱ Men和Babyface这些创作人的音乐，加上从小就很崇拜全才型音乐人史提夫·旺达（Stevie Wonder），他开始憧憬做一个音乐创作人。

刚出道时，唱片公司对方大同的宣传策略是“听其声而不见其人”。在起初的一段时间，香港乐迷是通过电台认识方大同的声音的，很少有人能把人与声音对上。因为曲风以R&B为主，方大同很快就收获了“香港周杰伦”“小陶喆”的绰号。

2005年，周杰伦已经是登上过《时代》周刊封面又拍了电影《头文字D》的头号巨星，早年人们对他音乐的质疑也已被打消干净。陶喆的资历更深厚一些，专辑《黑色柳丁》之后，虽然创作力减弱，但他仍是乐坛公认的“R&B教父”。方大同出道的时候，华语乐坛正在褪去昔日的荣光，但还算是赶上了千禧年流行音乐黄金期的尾巴，但真的只是“尾巴”了。数字音乐的普及、原创音乐的萎靡都增添了人们对乐坛未来的焦虑，尤其是香港乐坛。方大同的出现承载了很多人的期许，人们希望他的新音乐可以化解一些流行音乐上的时代焦虑。

跟方大同聊情歌，他依旧很强调文化差异下情感表达方式的不同。他说自己做音乐像煮饭，把作料和食材一起放进锅中慢炖，让它们从一开始就相互融合、入味，而不是最后再加点什么提个鲜。“你把自己觉得好吃的、可搭配的东西放在一起，然后通过经验，慢慢做一道或者几道菜，你觉得能够让人吃得开心的菜，这个和写歌是很像的。”因此，他的创作多是自然而然生发出来的。