（文 / 石鸣）

( 米洛什·卡拉达格利奇 )

“曾几何时，人人家里都有一把吉他，久而久之，人们却开始遗忘吉他原本是一种多么美妙的乐器。”米洛什（Milo? Karadagli?）无数次这样说。第一次听他弹琴的人无不惊叹“出神入化”，中国人则想起了自己的民族乐器琵琶，还有白居易那首《琵琶行》对这种音响的经典形容。米洛什的第一张专辑在欧洲发行时，名字就叫做《吉他》，其中包含了DG唱片公司与他签约时对他的期待——以古典魅力重建吉他在大众中的认知。

对于米洛什来说，吉他在“大众”中如何定义是他从音乐学院毕业第一天开始就要面对的问题。“这个世界制造音乐最流行的方式就是唱歌，第二流行的方式就是弹吉他，然而却并不是古典吉他，而是另一种钢弦吉他。”米洛什说，“当电吉他前所未有地普及时，人们逐渐认为这就是吉他，因此大多数人也就没有理由再去探索古典吉他到底能够创造出什么样的声音。”

古典吉他在古典音乐世界中的边缘化，米洛什用“与主流音乐世界的双重隔离”来形容。“我是个吉他手，但我首先是个音乐家，吉他是我制造音乐的唯一工具，我若想要有听众，就要自己为自己创造听众。”