（文 / 石鸣）

( 《泰特斯2.0》剧照 )

《泰特斯2.0》并不是一部传统意义上的戏剧，导演邓树荣把它称为“说书版”，而把2008年第一次排的《泰特斯》称为“戏剧版”。在“2.0”中，原剧本所有角色的对白都被改成了第三人称的叙述，听起来更像是《莎士比亚戏剧故事集》中的一章，而非一部莎剧。一开场，坐在观众席第一排的7个演员脱去便装，叠好，全部黑衣黑裤走上舞台，他们时而叙述，时而扮演，时而评议，在不固定的角色之间来回转换，跳进跳出，并伴以饱含张力的身体动作和面部表情。道具不过是7把椅子，灯光极简，现场音乐极简，唯一突出的是演员作为人体的存在。从香港到北京，演出结束后，评论界都纷纷给这个剧极高的赞誉，说这才是真正的“肢体剧场”、“质朴剧场”。

其实《泰特斯》并不是一部易于流行的戏剧。更准确地说，它是莎士比亚37个剧中最受忽视的剧本之一。1721到1852年间，《泰特斯》一剧从未上演过。整个19世纪，这部戏只被演了3次。20世纪在西方的两次轰动性演出，都是演出剧团为了凑齐演全莎士比亚所有剧目的纪录，才把《泰特斯》搬上舞台。在中国，《泰特斯》唯一的上演记录，是1986年第一届莎士比亚戏剧节上，由上海戏剧学院的师生搬演。

不受欢迎的原因大部分和剧情有关。这个戏是莎士比亚最早的一部悲剧（据考证他完成此剧时不满30岁），也是最暴力、血腥的一部莎剧，全剧共13次凶杀，两次碎尸和一次强奸，一共断了3只手，结尾是一场人肉宴席，母亲在不知情的情况下吃下了自己儿子的肉做成的馅饼。这些离奇的暴力情节在《泰特斯》写就的英国伊丽莎白时代因投合观众的胃口而走红一时，却使这个戏在之后的350多年间备受争议，甚至有人怀疑它不是莎士比亚的作品。