比利时编舞家安娜·特蕾莎·德·姬尔美可（Anne Teresa De Keersmaeker，以下简称“安娜”）的中国之行像是惊鸿一瞥。  

她今年56岁，仍然在舞台上跳舞。“从1980年开始，我一直在跳，除了生孩子之外，中间没有中断过。”她说，“跳舞让我感到自由。”

5月份，在上海美琪大戏院的舞台上，应静安现代戏剧谷的邀请，安娜亲自跳了她21岁时的处女作——双人舞《相位》（Fase）。这也是她第一次来中国大陆演出。

她站在舞台上，和30多年前一样，又不那么一样。她还是跳着她年轻时的那个位置，也就是纵观下来动作更多、更复杂的那个角色，她像一个少女那样转着圈、踢着腿，来回走着，蹦跳着，偶然地，步子会稍稍有一点不稳，身体有一点踉跄，但是她很快调整回来，继续转圈、踢腿……

她不善言辞。对她来说，舞蹈才是她的第一语言。2003年11月，纽约布鲁克林音乐学院曾给她颁了一个艺术奖项，她上台领完奖，致辞，台下掌声雷动，为她喝彩。之后人群很快就散去了。安娜留了下来，她结束这个夜晚的方式是与场内那些无名之士和普通侍者跳舞。

“舞蹈不仅是一种运动，也是一种思考方式。”她说，“舞蹈是对人性本身的庆祝。”

一位现代舞大师的诞生

2012年，伦敦泰特现代美术馆的新馆“油罐”（Tanks）揭幕，这是一个致力于现场装置和表演艺术的空间，安娜被邀请去做开幕演出，也是演《相位》。

演出之前有一个座谈会，主题是：布鲁塞尔北面一个叫韦梅尔（Wemmel）的小村庄里一个农夫的女儿，是如何成为现代舞史上的标杆性人物的？

即便对于西方人而言，安娜的舞蹈也是一种不可思议的存在。1981年，《小提琴相位》（Violin Fase）在纽约首演，报道描述：“观众瞪大眼睛，像看到天外来客一样。”一位80岁的观众看完演出后告诉安娜：“你的舞蹈就像生命本身。总是重复，总是有一点点不同。一直一直继续下去，然后，突然间就停止了。”  

“80年代之前的比利时，在现代舞领域基本上乏善可陈。主要就是贝嘉，但他无论看起来多么先锋，本质上还是一个芭蕾编舞家。”《卫报》说。

安娜改变了这一切。到80年代末，借由《相位》、《罗莎跳罗莎》（Rosas Danst Rosas）等作品，她的罗莎舞团已经闻名世界，并且运转至今超过35年。另一方面，比利时内部，舞蹈领域涌现出了一大波实验艺术家：维姆·凡德吉帕斯（Wim Vandekeybus）、让·法布尔（Jan Fabre）、亚兰·布拉德勒（Alain Platel）、西迪·拉比·彻克奥维（Sidi Larbi Cherkaoui）……“比利时从此在现代舞领域有了一席之地。”