（文 / 杨聃）

以“时间”为主题的艺术创作，极少是透过言语来表达的，例如克劳德·莫奈以多幅油画描绘鲁昂大教堂在一天不同时间的面貌，或是安迪·沃霍尔在1964年的电影《帝国大厦》中，以长达8小时的单一固定镜位拍摄纽约帝国大厦从天黑到清晨的变化，都致力于让人们看见时间，并感受它在川流不息中流逝。时间一直是伴随人类生存的一个重要现象。客观上可被衡量，主观上却以各不相同的方式流逝。客观上从不停步，主观上却可在记忆中成为永恒。近日，中央美术学院美术馆举办了一场名为“时间－时间设计，设计时间”的展览（O'Clock，time design，design time）。这是Triennale Design Museum与北京的意大利使馆文化处合作，以延续米兰展览盛势的新作。据策展人西尔瓦娜·安妮齐亚里柯（Silvana Annicchiarico）与简·凡·罗森（Jan van Rossem）介绍：“此次展览深入探究时间与设计之间的关系，研讨约2000年开始的一些现代作品或设计与时间之间可能存在的关系以及之间所产生的问题。展览尝试通过神秘对象、美学作品、具讽刺意味的方式，从玩味、哲理、机械、直觉和存在主义的角度，观察或激发转瞬即逝的时间概念。”

为了“时间－时间设计，设计时间”展览，英国艺术家达明·赫斯特（Damien Hirst）特别设计了两件展品——美丽的沛纳海向日葵（Beautiful Sunflower Panerai Painting）及美丽的局部沛纳海向日葵（Beautiful Fractional Sunflower Panerai Painting）。两件作品均以旋转绘画技巧，将意大利高级制表品牌沛纳海（Panerai）的表盘元素融入亮光漆的变幻色彩，在帆布上绘制而成。这让此次展览的联合主办方沛纳海成为重点展品中的主角。达明·赫斯特表示：“我绘制这幅旋转画时，将没装上指针的黑色沛纳海表盘当作向日葵的种子，排列在花芯上。我希望这幅画让大家想到我们来这里享受了一段美好的时光，而不是耗费了一段冗长的时间。”

在这场以“时间”为主题的展览中，时间是艺术与设计的缪斯，而展览之外，艺术也提供了许多时间载体——时计在表现形式上的选择。时计以指针转动表达时间，是人类依据太阳在天空位置的变化而演绎出的形式。但现代石英时计或机械时计的特色之一，却正是不再依靠自然宇宙的信息提供参考。它不再是单纯地表现自然时间的历程，而是可以被艺术化了的模糊再模糊的时间，或是可以被人为化了的精确再精确的时间。