（文 / 石鸣）

( 台湾果陀剧场《最后14堂星期二的课》剧照 )

剧名很长，很绕口，是上世纪末那本畅销书《相约星期二》的台湾译法。来大陆演出时，剧组考虑再三，最终还是决定不按大陆译法改名字，为的是避免大陆观众对畅销书的刻板印象会损失舞台带来的新意。然而，“课”字带有浓厚的说教意味，而恰如课堂，剧里从头到尾只有两个角色，一个是老师，一个是学生，剧的内容简单概括一下比剧名长不了多少：老师临死前传授给学生的种种人生箴言。这样的戏怎么会演得好看？

然而，果陀剧场这出戏在北京上演前，已经在台湾演过6轮，在上海演过3轮。之后的演出日程也已经订满。经过70多场演出，剧组对观众的反应大体上已经很有把握，知道观众会在哪里笑，会在哪里哭。8月3日晚上在国家大剧院的首演，一开始，剧场中的气氛尚在演员的掌控中。“观众在静悄悄地听，虽然只有两个人在对话，看起来很闷，但是很少有人低头看手机。”导演杨世彭回忆道，“下半场窸窸窣窣有哭的声音。可是直到结尾谢幕时，我们才非常惊讶，哗，全体自发地起立鼓掌，掌声非常热烈。”

一开始，杨世彭并没有想到这出戏会这么走红。当年小说畅销后，原作者邀请了一位专业编剧合作，将小说改成了舞台剧，还在纽约外百老汇的剧院里演出过，可是并未引起很大反响。不过剧本就此公开，被放在美国专业提供剧本资源的“剧作家剧本服务”（Dramatists Play Service）网站上，以相当合理的价格提供给各种剧团组织使用：每次演出的版税为75美元，剧本印刷的工本费8美元。排演这出戏的成本也较低，自此之后，全美各地的学校、社区组织上演这出戏的版本多的不计其数，美国之外的剧团也有搬演。杨世彭之前看过一个香港地区的中文版本，却并未留下什么印象。直到2009年，他在美国科罗拉多州自己住处180英里以外的一个剧场里看这出戏看得掉下眼泪，他回忆道：“原来英文原版的演出效果这么好。”