( 二十九年八月零九天》（秦晋） )

深圳人经常自嘲说“我们这儿是没什么文化的”，几次去出差，得到的印象也类似。然而，冬日里的一天，却有了完全不同的感受。OCAT中心正在举办“第六届深圳雕塑展”，冯博一策展的“透视的景观”包括了艾未未、徐冰、李建伟等人的装置和雕塑，吸引来络绎不绝的市民。温暖的亚热带冬日仍然是一幅又浓又翠的青绿山水画，人们带着度周末般轻松且好奇的表情，还有一张张在当代艺术领域熟悉的面孔。在中心后面的一间纯白色的小型画廊，举办的是黄专策展的“预感”。虽然都是秉承现在流行的模式——当代艺术和资本家携手合作，但好像因为是文化边缘地带，没有受到大城市艺术氛围中不好情绪的感染。比如时而显现出的仓促，做作，刻意，反倒给策展人提供了一个相对单纯的语境，使他们可以在不太考虑新闻和专业效应的前提下，设计自己的展览，在较长时间里仔细打磨。冯博一说，深圳这座城市让他喜欢的是“被传统影响的少，具有朝气和蓬勃的一面”。而黄专说：“感觉比北京更干净一点，市场、名利场那些干扰因素少一点，我可以做得更主动一些。”

黄专形容“预感”展更像他本人的读书笔记。“3年前看到海德格尔的《林中路》，讲到‘诗人何为’，和我当时的心境很接近。从我个人情况讲，是大病初愈，而且到了这个年龄，对人和艺术的理解，对艺术的社会功能和公共意义的想法都发生了变化。在这个消费时代，人们都比较关注物质，而另一种感觉却越来越迟钝。这种感觉和19世纪的西方哲学家的一些反思是对应的。整个人类走入工业进步以后，西方很多敏感的学者都在反思现代性的问题，一种思路是回到前工业时代，比如对复古的向往。另一种，是在没有办法回避的时候，以进步观念保持一种批判态度。所谓的现代化进步是值得怀疑的，但因为19世纪中国比较弱，觉得西方的现代文明什么都是好的，西方人反省的时候，中国人的热情还在“德先生”和“赛先生”上，所以我们民族从根上就缺少了这么一种思维的维度。一味追求现代化，但缺少反省精神。20世纪初，中国文化上的先锋人物，从胡适到梁启超和鲁迅，对现代化都是赞扬的，用现代性批评传统性。少数人如辜鸿铭，他是认识到西方现代化的弊端的，但他采取的是往后看的态度，恢复中国传统，对中国进入现代时代这个现实没有反馈。1992年，我把它看做是中国进入消费时代的元年，进入一个疯狂的没有节制的时代，对现代性的追求变本加厉。整个民族缺乏反省能力，造成整个民族的感觉是单维的，方向是单向的，就是没有预感。对一个事物的降临，它所具有焦虑性的、破坏性的一面，没有深入的认识。我不是简单地反现代主义，也不是浪漫主义，只是觉得中国人要是缺少这种感觉纬度会有问题。消费时代如果有个性别的话，我觉得它是雄性的，因为他的进攻性和不可遏制的欲望，所以选了女性作家来做这个展览。和女性主义没关系，也不是简单地因为她们敏感，就是寻找多一种社会写入方式。”

“艺术方位”是由两位女性主持的深圳第一家民间的当代艺术画廊，已经看不出曾经和OCT这一代其他的展馆一样，是旧厂房改造的，布置上带着少许女性的特征：空间洁净透亮，玻璃落地窗门配白色的纱幔，一层甚至有一间隐蔽的现代化厨房——用于煲汤。一进门，在一面专为这次展览打造的类似影壁的墙上，印着荷尔德林的话“但哪里有危险，哪里也生出拯救”。背面则是希姆博尔斯卡的诗句对应着展览场地中心姜杰的作品《他们知道自己的身份》：“他们卑微的灵魂并不会在夜里来恐吓我们，他们保持了一定距离，他们知道自己的身份。”作品是一组密密麻麻的人和动物的胚胎，硅橡胶材料营造出逼真的效果，在安静的环境中，平添了一种不安感。毕业于中央美术学院雕塑系的姜杰有完美的技术，但系统教育也给她灌输了很多先入为主的概念化想法，造成之前她的作品技术有余，感性不足。《他们知道自己的身份》是她转型期的作品，不仅材料和形式上做了新尝试，更展现出她本能的感性一面。社会性的强调母爱的趋势在这里被弱化了，她的作品是反母性却是人性的。其人文关怀不仅涉及人还有动物，不仅是对现代社会妇女获得“堕胎权”后的一种反思，还有对人作为高级动物，经常假借各种名义侵犯其他动物生存的权利的反思。前者更多是主动的，后者则是被动的。它们从哪里来，到哪里去？这种模糊性把艺术家本性的一面表现得更加突出。