虽然拉图尔大名鼎鼎，但对他学术思想并不了解的观众，站在他的艺术陈列一般的工作坊前还是不免会感到茫然：这里像搬来了一个知识分子的小型工作室，墙上是循环播放的录像，关于理论讨论以及环保工作，阶梯状的木头支架上打了很多木匣子，里面分门别类地收纳了许多意有所指的视觉资料。

  比如16世纪初扬·普罗沃斯特的木版油画《基督的预言》，画面上基督之手、上帝之眼和地球的图像拼接在了一起，宗教的神秘感和天文科学的可知性并列呈现，流露出对自然的探索和统治的隐喻。

  再比如1852年《伦敦新闻画报》刊登的《水晶宫里最后的漫步》，当时刚刚建成的水晶宫是玻璃和钢铁技术的精湛作品，尺寸宏大的镜面用壮观的方式，反转了建筑外部的自然环境和内部的人造空间。

  再比如2009年威尼斯双年展上托马斯·萨拉切诺的《细丝上的星云，恍若蜘蛛网上的水滴》，虽然只是自然界蜘蛛网的拟态，但据说生动地结合了当下社会学中两大主流的理论模型——“网络”与“闭合地域”。一滴水可以折射出太阳的光芒，一方蛛丝似乎也可以折射出宇宙星云万物之间无所不在的联结之网。在这个视觉作品里，这两种社会学的网状模型是可以互相融合的：如果网络的密度够大，就能够形成边界清晰的闭合地域。“这件作品证明了艺术家可以通过创造强大的视觉化模型，在技术上超越哲学家在视觉能力上的局限，取得更深刻的理论。”