( 2013年10月22日，阿曼达·帕摩尔在以色列特拉维夫的罗斯柴尔德大街为“粉丝”演唱 )

阿曼达帕摩尔（Amanda Palmer）仍旧是互联网中最典型的案例，4年前，她成功地树立了“社交式独立音乐范本”，用自售的方式，将一张翻唱专辑售出令人吃惊的高价。以后，她更是以一种“超级互动”的方式接触“粉丝”——在歌迷家的沙发上过夜，通过Twitter寻求“粉丝”帮助，和Kickstarter的支持者们开派对，并允许他们在自己的身体上涂鸦。那一年，她为了自己的专辑筹集了120万美元。去年8月，她在TED上做了一次题为《索取的艺术》的演讲，如今，这本书即将上市，副标题是“我如何停止忧虑开始向他人寻求帮助”。

对于“高高在上”的艺术家来说，帕摩尔的做法的确有些哗众取宠，她并非不专注音乐，可是对于歌迷来说，音乐不再是唯一的诉求，歌迷们似乎更关注她做了什么而不是唱了什么。《纽约客》杂志认为她是个特例，因为“粉丝”们在认为自己拯救了音乐界的同时，也令受益者“不劳而获”，庞大的“粉丝”团体触碰的或许并非音乐而是另一种娱乐模式。当然，这个案例的成功也在成为一种趋势，它似乎拉近了受众与音乐人之间的距离，这种由“双方主导”的互动方式正在成为一种独立音乐人必备的技能。

从2004到2014年的10年间，悉尼市区内15家唱片店几乎销声匿迹。BBC的纪录片“黑胶唱片店”也探讨了这些传统唱片载体的生存困境，音乐听众们的数量变得庞大，而愿意像10年前那样购买音乐的人数开始减退。纪录片导演认为，1982年，当人民欢呼着购买全球第一张CD唱片时，CD介质迎来了音乐市场最为丰满和繁荣的一段时间：一方面模拟和数字的制作仍为双选，唱片公司对于把控质量有更多的标准；另一方面，CD和随后衍生出的MP3为音乐人提供了优质的“流通渠道”，因此CD的销量也在彼时成为衡量音乐人的一种标准。