( 德彪西 )

德彪西与拉威尔并称为“印象派作曲家”，代表法国，成为20世纪音乐的开拓者。这两人年龄相差13岁，而人们现在才越来越多地重视，在他俩之间，其实还有一个重要的萨蒂。萨蒂比德彪西小4岁，最起码，德彪西与萨蒂是互为影响的，拉威尔则作为德彪西的后继，丰富或改变了德彪西。

德彪西作为印象派音乐的开创者，其实是找到了一条将印象派画家的光影追求转换为音乐，表达马拉美、波德莱尔、魏尔伦象征主义诗意的方法。这种表达方法一方面来自俄罗斯“强力集团”成员，比如穆索尔斯基（Modest Petrovich Mussorgsky，1839～1881）自由和声的启发，另一方面来自东方情调的冲击。德彪西自己说，他立志彻底颠覆音乐表达方式的冲动来自1889年在巴黎国际博览会上听到爪哇加美兰（Gamelan）乐队演奏后的震撼。也就是说，爪哇加美兰式饱含东方热带欲望的配器颠覆了俄罗斯“强力集团”的调色方法，才使他找到了马拉美的意象后神秘主义的魅力，诞生了著名的《牧神的午后》（完成于1894）。

《牧神的午后》与《夜曲》（完成于1899）、《大海》（完成于1905），是德彪西的代表三部曲，这三首作品的演奏时间加起来也就是一小时，却横跨了他创作的黄金十年。三首作品中，《牧神的午后》是他音乐表达方式的奠定，从这首作品始，他确立了一种在慵懒中美丽苏醒的基调。《牧神的午后》中，是被神秘的牧笛唤醒后触觉的幻想舒展，这种舒展过程是被“女妖”所牵动，你可以想象马拉美诗意中“秀发如波的辉煌之浴”、“冒险的手臂互为缠绕”，直至“我们的嬉戏能与燃烧的白昼相像”，但音乐中幻象的舒展过程却充满诗意优雅，绝无具象的肉欲。“女妖”只是神秘的意味而已。一首演奏时间不足10分钟的前奏曲，德彪西的革命性在于打破了原有音阶与和弦的限制，不再有和弦的解决，正确或不正确连接，变成众多细碎的协和、不协和元素共同构成了光影，替代了传统的旋律舒展或纠缠。这种模糊或明确的联结来自魏尔伦诗的启发，它们延伸起伏摇曳，换了一个角度重现了天籁美。