《电子棱镜》（1914）

大量几何色块的重复与拼接，在不同媒介上皆碰撞出惊人的律动感，哪怕放到今天看，索尼娅·德劳内（Sonia Delaunay）的设计也是足够前卫的。伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）同巴黎现代艺术馆（Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris）合作，为这位具有多重身份的传奇女艺术家组织了一次大型个展，这是首次在英国举办的德劳内回顾展。

也许在大多数人的概念里，想要自由游走在纯艺术和实用艺术这两个领域间是很困难的事。从西方传统学院理论来看，纯艺术应该是高高在上的、服务于知识探索的，换句话说，它是没有实际功用的心智奢侈品。在索尼娅·德劳内的时代，画家的身份地位才刚刚从“画师”进阶到能和诗人地位并列没有多少年，自愿“降格”去触碰甚至拥抱实用艺术的行为无疑是充满勇气的。难得的是，德劳内的画作与其实用艺术作品在风格上相谐，贯穿始终的是她一生推崇的“同存主义”（Simultanism）。

“同存主义”是索尼娅·德劳内与她同为先锋画家的丈夫罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）共同发展出的艺术理论。Simultanism，这个词源自法国化学家米歇尔－欧仁·谢弗勒尔（Michel-Eugène Chevreul）出版于1839年的色彩学著作《色彩的和谐和对比原理》（De la loi du contraste simultanée des couleurs）。在此著作中，谢弗勒尔提出，同一种颜色与不同色彩排列在一起时，会产生不同的视觉效果。而所谓的“同时对比”，则指的是两个相同颜色间的亮色边缘会显出不同色强的概念。从此原理出发，德劳内夫妇开始了抽象绘画的实验。他们最初的构图灵感来自于对建筑较为抽象的表达，渐渐地，相对具象的构图被抽象的圆形色块取代——不同色调与大小的圆形重重叠叠，用以创造出空间感和韵律感。从根本上来说，这些色调与构图的搭配并非出自艺术家的想象，而是基于对自然光线与照明规律的观察。