文/赵悦

熟悉音乐史的朋友们都知道“海顿爸爸”这一称谓。具体谁第一个认了海顿做“干爹”似乎已不可考，但是，大家有没有思考过一个问题：为什么是“海顿爸爸”而不是“亨德尔爸爸”或者“巴赫爸爸”？

不仅仅因为海顿养育了23个子女，更是因为海顿在音乐方面的贡献巨大，他的音乐影响了后世作曲家，尤其是室内乐方面。在海顿的年代，室内乐的受众远不如今天这般广泛。如果我们随意翻开海顿的一首室内乐作品，不难发现，他创作的思路毫不复杂，声部的组合倒更像是二重唱，只不过全曲具备三重奏的风格要素罢了。如果引入拉威尔的三重奏作为参照系，我们不禁感叹，在短短不到一个半世纪的时间里，同种曲式的发展变化实在是翻天覆地！可是，这样的进步并未掩盖海顿作品原来的光芒，相反，经过时间的洗礼，经典作品历久弥新。

古典主义最大的突破就是在奏鸣曲式的框架下尽可能多地表达情感。海顿完成了历史使命——在他的三重奏里，大提琴应该与钢琴的低音部呼应，共同担任好低音的职责，这点是海顿认可的三重奏风格。例如作于1795年前后的最后四首三重奏。这些作品一直以来被大家所忽视，其中一个原因就是——与其说这些是三重奏，它们更像是带有小提琴和大提琴伴奏的钢琴奏鸣曲。由此可见，钢琴声部丰富饱满，而弦乐部分则显得简单而不重要。

可是，这一风格却不能满足近现代人审美的胃口，因为它过于简洁，甚至显得低音部有些“懒惰”。所以，这就导致了近现代的作曲家在写三重奏时，不仅仅满足从字面出发，即用三种乐器演奏，他们更倾向于写出三个明显的声部，三种乐器不分彼此地在其中嬉戏游走。例如拉威尔的那首三重奏，据说这一作品仅耗费五天完成，作曲家写完就奔赴“一战”的前线，颇具传奇色彩。其中的声部犹如光和影，营造出忽明忽暗的效果。声部的明显性远远大于乐器的明显性。若不是和刚刚提及的海顿三重奏都叫三重奏这个名字，恐怕今天的大多数人更会认为拉威尔的这首“名副其实”。