墨尔本维多利亚国家美术馆（NGV）三年展上，《量子记忆》向观众展示了“另一种形式”的自然

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数据作为一种记忆形式

2020年12月末的墨尔本维多利亚国家美术馆（NGV）三年展上，占据美术馆入口处显著位置的是一件不曾有过的作品，土耳其媒体艺术家雷菲克·安纳多尔（Refik Anadol）创作的《量子记忆》。宽和高各10米的LED显示屏作为大幅的数字画布，上面翻滚着不断变化色彩与图形的动态影像，形态接近灿烂的云层或者汹涌的海浪，似乎正以3D形式从屏幕上倾溢出来。

那是现实中从来没有存在过的景观，向观众展示了“另一种形式”的自然。与循环播放的视频装置不同，屏幕上的每一刻都是变化的状态，不断重塑并创建着新的图像。

安纳多尔把《量子记忆》定义为“数据雕塑”，出于100平方米的尺度及其空间关系，它们超出了带边框绘画的范围。通过查看谷歌开发的量子计算机中的数据，他从超过1亿张与自然主题相关的图像中提取数据集，再结合图像处理算法，让人工智能自行想象出替代性的现实，生成具有相关属性的新图像。

他说：“受谷歌‘量子至上’的启发，我们在作品中使用了量子计算数据，另一个灵感来自先驱科学家休·埃弗里特（Hugh Everett）的多世界理论。”

这1亿多张自然主题的照片取自互联网，包括云层、水面、澳大利亚的风景以及从国际空间站拍摄的地球景象等，代表人们的集体记忆。算法被用来生成自然景观不乏先例，比如纽约大学教授肯·佩林（Ken Perlin）发明的噪声算法（Noise Algorithms），可以用程序生成地形，模拟海平面上起伏的波浪等。他用算法为电影制作山脉、海洋和云层，1997年还获得了奥斯卡科技成果奖。

今年35岁的安纳多尔现居洛杉矶，2016年以来，一直在谷歌艺术家和机器智能计划中担任驻留艺术家。在面积大概400平方米的工作室中，他与他的12人团队以包括量子力学、大数据在内的机器智能作为工具，用50多台电脑进行创作。数据雕塑以及特定场地的沉浸式装置让隐形的数据变得具体有形，诠释着新媒体技术的逻辑。

2015年的《无限房间》沉浸式装置始于一个基本问题：如果以最简单的四壁、天花板和地板的空间形式，一间房间能够讲述怎样的故事？在一个完全密封的立方体房间中，安纳多尔工作室用位于每一面墙壁中心位置的投影仪，同时投射分布在四个表面的光线图案。天花板和地板上安装了镜子，使得这些运动着的图像被无限反射。

光的投射持续约12分钟。通过算法，常规的平面电影放映屏幕被转变为三维的可视化空间。声音、光线和投影的综合效果让人产生位移感，短暂地与现实世界脱离开来，变成对时间和空间的抽象体验。

《无限房间》装置用平面投影将普通的房间转换为三维的无限空间

《无限房间》是对时间和空间的抽象体验

2019年5月，安纳多尔在土耳其创新周上展出数据雕塑《融化的记忆》

安纳多尔说：“在这个项目中，无限作为一种构想，解构了虚幻空间的框架。光是实验中的主要元素，代表由投影技术创建的模拟空间与观看者站立的物理空间之间的阈值，同时连接和模糊了两个领域之间的界限：现实与虚构、物理与虚拟。”

他认为自己的工作与电影导演有着相似之处：自己策划项目、自己挖掘数据，借助人工智能让记忆变得可视化，构成新的叙事，就像一种新的电影形式。记忆与时间的概念密切相关，在21世纪，数据不仅仅是一堆数字，人们的点赞、分享、评论以及每天使用的像GPS这一类的技术实际上都是记忆。

他把数据视为一种具有流动性和生命力的材料：“我的设计过程从构思开始，然后用数据和机器智能来充实叙事，最后从看不见的数据世界中揭示出隐含的情感体验。”

作为加州大学的研究员，他有机会访问大量数据集和样本，并与神经科学家亚当·加扎利（Adam Gazzaley）一起工作。通过数据来解密算法，两人具有相似的关注点：如何处理和使用大量数据？如何使用大型的大脑传感器？如何从大脑传输和阅读数据？加扎利是加州大学旧金山分校Neuroescape实验室的负责人，他的“玻璃大脑”项目研究多感官状态下人的大脑活动，目标是创建一款可以对抗抑郁症的游戏，把游戏转化为药物。