美国摄影师安妮·莱柏维兹（Annie Leibovitz）2003年为赫尔穆特·朗拍摄的肖像

图片版权/ (c)Helmut Lang

漆黑的图腾柱

自从2005年成为专职艺术家，赫尔穆特·朗（Helmut Lang）退出时装界已经超过15年了，2020年秋冬意味着他以另一种方式回归。作为“圣罗兰右岸”项目的组成部分，创意总监安东尼·瓦卡雷洛（Anthony Vaccarello）邀请他创作一个雕塑系列，先后在巴黎和洛杉矶的概念店中展出。

圣罗兰右岸巴黎概念店里黑白大理石地面与墙壁的素净空间中，沿着与落地大窗户平行的方向，数十根细长的柱状雕塑排成一道直线，散发黝黑的光泽。表面凹凸不平的柱子像是结晶的黑色矿石，又似远古的图腾柱。以一面浅灰色混凝土墙为背景，还有两件较矮的柱状雕塑展示在临街的橱窗里，与玻璃上拼出Saint Laurent Rive Droite这一商店名称的闪亮黄铜字母相互叠加。

雕塑涉及时装的持久本质以及可持续性主题，朗从瓦卡雷洛过去几年的服装系列中挑选了一些物品，按照自己的想象重新塑造它们。切碎那些废弃的或者未完成的服饰，与着色树脂混合后形成一种合成黏土，再在雕刻的铝质模具中模制，每根图腾柱都留下了前世的痕迹。

为了实现这一合作，瓦卡雷洛前往长岛拜访朗，他相信两人有着相似的审美观：都被某种程度的原始感吸引，都偏好令人不安的黑暗面。多年来，他一直着迷于朗的服装设计：“对于我们这一代人来说，赫尔穆特·朗是20世纪90年代的终极设计师。他第一个公开反对矫揉造作的广告信息，将现实感带入时装领域，直到今天仍然被效仿。”

圣罗兰右岸巴黎概念店中展示的赫尔穆特·朗雕塑作品

表面凹凸不平的雕塑像是结晶的黑色矿石，又似远古的图腾柱

朗成名于20世纪80年代后期，他用休闲别致的套装，以及牛仔、棉布、金属和橡胶等材料，发明了融合运动装与实用主义的新风格，一种体现简约、克制与当代性的新型语言。简洁的轮廓，严谨的裁剪，优先考虑合身与舒适，而不是点缀与装饰。可以说，他的潮酷设计定义了90年代的极简主义时装。

纯粹主义者一直反对时尚可以成为艺术的观点，朗曾经引用伊夫·圣罗兰的一句话表明他的态度：“时尚不是一门艺术，但它需要一位艺术家才能生存下去。”从90年代中期开始，出于个人友谊和互相欣赏，朗与路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois）、珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）等当代艺术家有过一系列合作项目。布尔乔亚为他的1997年平面广告担任模特；1996年佛罗伦萨双年展上，他为霍尔泽的文字装置构想了一种气味。到了2000年，Helmut Lang品牌推出第一款香水时，就采用了这种气味。

他们还一起为香水制作了一则有代表性的反对/对抗常态广告，不是常见的香水广告上流光溢彩的产品或人体形象，而是霍尔泽构思的几行黑色文字，像诗歌一样排列在白纸上。这些文字本身表现出一种亲密感，只在右下角出现了细小的品牌名称。Helmut Lang纽约SOHO旗舰店将画廊与商店融为一体的白色空间中，霍尔泽的一件装置作品也曾经占据中心位置，不断用LED重复着简短的文字信息。

这一时尚品牌与艺术家的跨界合作模式，后来被拉夫·西蒙斯（Raf Simons）、乔纳森·安德森（Jonathan Anderson）和金·琼斯（Kim Jones）等服装设计师一再重复。如今的圣罗兰右岸系列也是相似的关系，只是这一次，朗处于另一端。