( 维纳斯裙装，杜嘉班纳（Dolce & Gabbana）1993年春夏秀场款第15号作品 )

近年来，以探究经典大师对后世影响力为主题的展览策略正悄无声息地成为欧美各大艺术馆追随的新潮流。这种趋势的产生并非偶然，毕竟淹没在年复一年成倍增长却无甚新意的展览中，再狂热的艺术爱好者也有厌倦的一天。而那些人们耳熟能详的大师及其作品往往早就以各种名目被巡回展出过，如果没有新的学术研究成果，展览内容很难跳脱出陈旧的框架。当纵向剖析沦为俗套，与其他艺术家作品之间的横向对比就显得更加新颖且讨巧。这样的对比一方面能够较为直观地展现一位艺术家的原创性和影响力，另一方面也是有效扩充展览内容的捷径——各大艺术馆针对古典大师之作愈发紧缩的馆藏借出政策也在客观上迫使策展人做出如此选择。

英国伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum，以下简称V&A）今年的重磅展览《波提切利的重新阐释》（Botticelli Reimagined）便是采取上述策略的典型例子。这是上世纪30年代以来英国最盛大的波提切利回顾展，从大格局的展览内容就可以看出策展团队的野心。英国19世纪著名文艺理论家沃特·佩特（Walter Pater）——首位把波提切利重新拉回英国公众视野的文艺复兴研究者——提倡诗意地、主观地解读艺术作品。他认为艺术鉴赏与评论的关键在于清楚地传达鉴赏者个人对艺术品的主观印象，而对波提切利作品的解读，自然也应该取决于不同时代不同的人面对他作品时产生的不同理解与情感。展览以佩特的方法论为基本点，在呈现部分波提切利原作的前提下，向观者介绍其后来者在这几百年间对他作品的再创作及再演绎。

尽管做好了充足的心理准备，我仍旧在走入展厅的那一刻吃了一惊。在入口处悬挂的巨大屏幕上，乌苏拉·安德斯（Ursula Andress）饰演的邦女郎身穿白色比基尼、手持螺贝，出水芙蓉般从海中走出来。这是首部邦德影片《诺博士》（Dr. No）的经典片段，原著中，作者形容这一场景的邦女郎惊艳如波提切利的维纳斯。紧接着场景切换到奇幻电影《终极天将》（The Adventures of Baron Munchausen），乌玛·瑟曼（Uma Thurman）所饰演的女神维纳斯从缓缓张开的蚌壳中显现出来，梦幻的色彩、青春的肉体——镜头中的这一景确实如诗如画。此时对波提切利稍有了解的观者都已经从电影片段中获取到了足够的信息：贝壳与赤裸的披发女郎皆是来自波提切利最著名的画作《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus）中的图像元素。不得不说这是一个聪明的开场，用出其不意的方式在心理上拉近了现代大众与古典大师之间的距离：原来古典艺术不是那么遥不可及；同时又吊足了观众的口味，让人迫切地想知道波提切利同现代文化还有什么样的联系。