拉希德幻想着在乡村为自己建造一栋经济节俭的未来派房屋

图片版权/ (c)Karim Rashid

卡里姆·拉希德（Karim Rashid）今年已经60岁了，他在公共场合总是只穿粉红和白色的衣服，因为“粉红是一种积极、浪漫、充满激情的色彩，而白色是它的另一面”。粉红毛衣搭配白色T恤，有时候是一身粉色或白色的西装套装，加上造型夸张的白色边框眼镜，难免让人觉得他是那一类泡沫经济时代受瞩目的明星设计师，擅长操纵公共媒介，也许还有一点夸夸其谈。

然而，几个有说服力的数字可以破除这种外在形象带来的误解。自从1993年在纽约开设个人事务所以来，他的工作室已经完成了3000多种被生产的物品设计，除了日用产品之外，还涉及展陈设计、室内设计及建筑等，项目遍及全球40多个国家和地区，获得过300多个奖项。

最近，那个引以为傲的获奖清单中又增加了一项：由芝加哥雅典娜建筑与设计博物馆颁发的2020美国设计奖（American Prize For Design），被认为是美国设计领域最负盛名的奖项之一，前两届的获奖者包括英国建筑师诺曼·福斯特以及意大利建筑师、法拉利跑车设计师弗拉维奥·曼佐尼。

拉希德获得这一“终身成就奖”的主要原因还是超乎寻常的多产，雅典娜博物馆总监克里斯蒂安·纳基维奇－莱恩（Christian Narkiewicz-Laine）评价说：“拉希德拥有超级自我驱动的能力，他的设计世界是一个多变的万花筒，有色材料在三棱镜之间不断旋转扭曲，产生无穷无尽的可能性。他的灵感来自全球设计进程的地图——使材料感官化的新型塑料和成型技术，跨越国界的思想交流，推动发挥创造力的大都市空间体验，以及20世纪、21世纪一些重要设计师视觉语汇的影响。”

外形圆润的Bump手机充电器

Artemide Nearco吊灯具有多变的形状

拉希德承认自己的身体内部存在着这种怪异的驱动力，“总想做一些独创的东西，能够触及人们从微观到宏观的整体体验”。他回应说：“设计是我毕生所爱，比起工业设计师，我认为自己更像是文化塑造者，试图从诗意、美学、体验和情感等各方面美化和提升生活。”

无论产品还是空间，这数千个的设计保持着一致的属性，可以用同样的词汇来描述：明亮的色彩、流畅的曲线形式、接近雕塑的有机形状，像是人的身体的延伸。这些形式中包含了明显的动感与速度感，似乎能够以最小阻力在空间中迅速移动。

他把他的设计哲学定义为“感性极简主义”，用一种感性、简约的设计语言，编辑和记录我们正生活其中的当下时期。数字工具同样快速有效，开发出适应性强的流线型设计语言之后，就能够在概念、对象和材料之间轻松切换，让多个项目保持一致的外观。

荣获2020美国设计奖的多产设计师卡里姆·拉希德