文/马毅 崔红霞

巴洛克音乐时期繁花盛开，各种精彩的音乐形式纷纷出现，其中有两种最重要的器乐音乐形式，一是源于意大利的奏鸣曲，一是源于法国的组曲。奏鸣曲之美在旋律线条，一如流畅杰出的造型艺术，它以横向旋律为重心，注重歌唱性。而法国组曲中的舞曲起源于舞蹈伴奏，它以纵向节奏为重心，注重节奏性。

组曲Suite这个词来源于法语“Suivre”。它的含义是系列、排序。表示它是由一系列不同舞曲所构成。最早的“组曲”概念使用见于法国作曲家泰特勒（Tertre）在1557年出版的曲集《布朗斯勒组曲集》（Suite de bransles）中；而最早的舞曲可能形成于12世纪，它与复调音乐同时出现，属民间音乐范畴。舞曲由游方艺人（travelling performer）所演奏，属于难登大雅之堂的音乐。彼时的舞曲正是由游方艺人代代相传，并且没有记录，所以后世无法获悉其原貌，不同时代的审美偏好亦成为一种变量，影响了舞曲的不同性格发展走向。再后来游方艺人将舞曲带入了贵族阶层为他们表演，舞曲也就从旧民间音乐逐渐演变成流行的宫廷音乐，终于在“太阳王”路易十四时期传播至整个欧洲，成为欧洲各个宫廷竞相模仿的“流行音乐”。

最初舞曲的功能是舞蹈伴奏。巴洛克早期音乐学家普雷托里乌斯（Praetorius）曾说：“所有的法国舞曲都由法国舞蹈家本人在法国宫廷晚宴和其他的宴会场所表演，它被重新创作出来使人轻松娱乐。”随着时间发展，舞曲开始在音乐会中上演，脱离了它本来只为舞蹈伴奏的属性成为纯器乐类音乐。这些舞曲最初被随机无序地放在一起演奏，没有特定的顺序，舞曲之间的逻辑性也不强。作曲家们曾尝试用“阿勒芒德舞曲”或“幻想曲”甚至意大利式奏鸣曲作为统领组曲的开篇曲目，以此增强舞曲间的逻辑。在1640-1670年间，组曲中各舞曲的顺序最终在作曲家夏本尼阿（Chambonnières）、弗洛贝格（Froberger）、库泊兰（Couperin）手中逐渐固定下来，变成经典组曲顺序：阿勒芒德舞曲（allemande）-库朗特舞曲（courante）-萨拉班德舞曲（sarabande）-吉格舞曲（gigue）。这四首舞曲顺序是组曲的骨架基础，作曲家可在此基础上增添其他舞曲。比如巴赫《法国组曲》中，每套组曲在吉格舞曲前就添加了诸如小步舞曲（menuet）、昂格莱兹舞曲（anglaise）、嘉沃特舞曲（gavotte）等不同类型的舞曲。而每首舞曲都是组曲这座皇冠上的明珠，各自精彩。下面就简介几首常见舞曲的个性及演奏艺术。